Day: November 30, 2022

En su día fue catalogada como la “tercera web más grande en infringir derechos de copyright”, según la organización estadounidense de derechos de autor RIAA. Con unos 100 millones de usuarios mensuales, Uploaded.net era uno de los referentes de las webs de descargas, compitiendo contra webs históricas como Megaupload. Casi dos décadas después, su administrador finalmente ha tirado la toalla.

Cyando pone fin a Uploaded.net. Fundada en 2005 por la organización sueca Cyando AG, Uploaded.net ha sido una web de subida y descarga de archivos. Ahora, según informa TorrentFreak, su administrador ha decidido cerrar el sitio el próximo 30 de noviembre.

En un comunicado interno a los usuarios, Cyando ha avisado que el sitio será cerrado y culpa a “la situación”, sin más detalles. Actualmente Uploaded se encuentra en medio de varios casos importantes con la Justicia, tanto estadounidense como europea. Previsiblemente esta presión judicial ha terminado por convencer a Cyando que lo mejor es cerrar el popular sitio.

Todavía por encima de los 10 millones de usuarios al mes. Según datos de Similarweb, Uploaded.net sigue siendo muy visitada, con unas visitas lejos del que tuvo en su día, pero todavía por encima de los 10 millones de usuarios al mes. La web cuenta con un gran número de usuarios en países como Japón, seguido de Francia, España, Alemania y Estados Unidos.

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Solo dos días para guardar todo lo que tuvieras. Uploaded.net ha dejado de aceptar los pagos. Los usuarios podían elegir pagar para tener acceso a velocidades más altas de descargas, desde 5,99 dólares por 48 horas o 103,99 dólares por dos años. Como si se tratase de Dropbox o Google Drive, pero con archivos al alcance del resto de usuarios.

La sorpresa para muchos usuarios de Uploaded.net es que el administrador ha avisado que si se tenía algo subido, se tiene hasta el día del cierre para guardar los archivos y hacer una copia de seguridad en otros servicios. Una urgencia que en servicios tradicionales de almacenamiento en la nube sería tremendamente criticado. Lamentablemente, como ya se ha avisado en muchas ocasiones, salvo que tengas copias locales, tus archivos no te pertenecen realmente.

Más de 8 años de derrotas judiciales. Una de las sentencias más relevantes respecto a las webs de descargas la tuvo el Supremo de la Unión Europea (TJUE) en 2021. Allí se dictaminó que estas webs no son responsables directamente de las infracciones de derechos de los usuarios, pero se tenían que cumplir una serie de principios. Uno de ellos es de que las plataformas debían cumplir con unas obligaciones para eliminar el contenido que infringe derechos de autor. Y es en este punto donde Uploaded.net ha sido considerada, por tribunales alemanes, que no hizo suficiente.

Cyando AG lleva desde 2013 en juicios con distintas asociaciones de derechos de autor. Técnicamente la administración se realiza desde Suiza, pero una investigación de la policía suiza apuntó que desde hace al menos tres años Cyando AG ha cambiado de domicilio.

Se desconoce cuál será el futuro técnico y legal de esta organización; lo que sí parece claro es que la que en su día fue una de las webs de descarga de archivos más visitada ahora ha decidido cerrar. Y de paso va a hacer desaparecer de un plumazo todos los archivos que allí se alojaban. Indiferentemente que pudieran infringir derechos o no.

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La noticia Uploaded.net cierra ante la presión judicial casi dos décadas después con un aviso: los archivos subidos se perderán fue publicada originalmente en Xataka por Enrique Pérez .

Cómo ha llovido desde los pitidos. Los que nos conectábamos a internet en tiempos de Infovía recibimos las conexiones ADSL con los brazos abiertos. El par de cobre era milagroso, pero no tanto como la fibra que recibimos con aún más alegría. Esa sí que era milagrosa. Y si no, que se lo digan a Telefónica.

Fibra al poder. El Pacto Digital fue anunciado en 2020 por José María Álvarez-Pallete, presidente de Telefónica. Según ese plan, Telefónica ofrecería cobertura de fibra del 100% en el territorio nacional para 2025. El 27 de mayo de ese año se cortará el suministro eléctrico de los equipos que se encargan de mantener el funcionamiento la antigua red de cobre.

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Muerte al cobre. Ese plan de Telefónica venía de lejos. En 2016 la multinacional comenzó a deshacerse de sus centrales de gestión de redes de cobre, y de hecho en 2021 —cuando ese proceso iba a toda velocidad— presumían de haber cerrado 1.000 de las antiguas centrales. La razón no era solo la mejora de prestaciones.

Más rápida, pero sobre todo más eficiente. Los propios responsables de Telefónica indicaban entonces cómo la migración a fibra era un gran ejemplo de eficiencia. “En las centrales, [la fibra] resulta un 85% más eficiente energéticamente en el acceso del cliente que el cobre”.

Gracias a ello había desmontado 65.000 toneladas de cable y recilado miles de toneladas de rediduos de aparatos electrónicos, pero además había evitado 355.000 toneladas de emisiones de CO2. El equivalente —explicaban los responsables de Telefónica— a plantar seis millones de árboles. Según un estudio de la propia Telefónica, el impacto medioambiental por petabyte es 18 veces inferior en fibra que en cobre.

Todo ventajas (para Telefónica). La CNMC vigila todo el proceso, y Telefónica se está beneficiando mucho de ese cierre de centrales y esa apuesta total por la fibra. En primer lugar, por la reducción de espacio: una central de fibra da servicio al mismo número de accesos quese atiende desde cuatro centrales de cobre, y la tecnología de acceso de fibra ocupa solo el 15% de lo que ocupa la de cobre. Hay algún que otro riesgo, eso sí.

El cobre era muy caro. La otra gran ventaja es el ahorro energético. El mantenimiento de la red de cobre, más ineficiente y que ocupaba más espacio, también era mucho más cara en consumo eléctrico, sobre todo porque señalan en BandaAncha la fibra es una tecnología pasiva que no requiere alimentación eléctrica en el cableado que recorre las calles.

Telefónica se ahorra mucho en la factura de la luz. Con el cobre, explican, es la operadora la que soportaba todo el coste energético. Con la fibra son los clientes los que pagan la factura, sobre todo porque la parte que más consume es el ONT, o, en muchos casos, el router que integra esa ONT.

Es cierto que en realidad con ADSL también éramos nosotros quienes pagábamos el consumo energético del router de esa tecnología, pero desde luego para Telefónica la migración a fibra es especialmente beneficiosa porque el consumo de las centrales y de mantenimiento de la red es como hemos podido ver muy inferior al del cobre.

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La noticia El paso del cobre y del ADSL a la fibra ha sido beneficioso para todos. Pero especialmente para Telefónica fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

Creíamos que el mundo había dejado (bastante) atrás la pandemia, pero hay un país en el que no ha sido así. China, que decidió atrincherarse cuando el resto del mundo pasaba página, tiene un problema importante. Uno que está afectando a multitud de empresas y, entre ellas, a Apple.

Una fábrica gigante en problemas. A principios de noviembre Apple avisó de que la producción de los iPhone 14 Pro podría verse afectada por las restricciones de COVID-19 en China. La principal planta de Foxconn en la que se produce este modelo estaba operando a una capacidad “significativamente reducida”, algo crucial para Apple. Estamos hablando de la gigantesca planta de Zhengzhou, con cerca de 300.000 empleados.

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Los trabajadores, hartos. Como indican en 9To5Mac, los trabajadores de dicha planta se quejaron de que los contagios seguían produciéndose y que ni siquiera había suficiente agua y medicación por las restricciones. Muchos empleados acabaron dejando su trabajo y volviendo a sus hogares en distintas ciudades chinas.

Esperad, no os vayáis. Foxconn trató de convencer a los trabajadores de que no se fueran o contratar a nuevos empleados y ofreció hasta diez veces sus sueldos cuando vio que sus intentos no funcionaban. Con los contagios yendo a más, la fábrica acabó activando un modo de confinamiento aún más estricto en el que no quedaba del todo claro si el parón era total.

🇨🇳 Chinese workers smash the world's largest #iPhone factory. Protests broke out at Foxconn's iPhone factory in #Zhengzhou, #China.

Is @Apple under danger? pic.twitter.com/KhXTcQ0Nr9

— The informant (@theinformantofc) November 24, 2022

Protestas violentas. Las promesas de Foxconn ni siquiera estaban siendo cumplidas y los trabajadores que duermen en residencias dentro del campus industrial de Zhengzhou acabaron rebelándose. Según Boomberg, la seguridad del complejo estaba totalmente superada en número y se produjeron altercados violentos porque según algunos empleados la empresa ni siquiera estaba pagando los sueldos y las pagas extras.

Para evitar mayores problemas, Foxconn acabó ofreciendo el finiquito a quienes quisieran dejar el empleo, y se estima que más de 20.000 trabajadores aceptaron esas condiciones y se marcharon, lo que tendrá impacto directo en el ritmo de producción a corto plazo.

Seis millones menos de iPhone. Todos estos problemas están teniendo un gran impacto en la fabricación de los iPhone 14 Pro y Pro Max. Así lo indican en Bloomberg, donde fuentes cercanas a las operaciones de producción revelan que se podrían fabricar seis millones menos este año, aunque la cifra podría ser inferior dependiendo de cómo evolucionen los confinamientos y cómo se recupere el ritmo de fabricación.

Imagen: Annette Bernhardt

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La noticia Hasta seis millones de iPhone menos: la crisis de China por la COVID-19 amenaza con golpear a Apple fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

Tenía que acabar pasando: ‘Laberinto de papel‘, el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con Minotauro, debía recalar en una de las franquicias más importantes que tiene el catálogo de la editorial: ‘Warhammer’, la millonaria saga de juegos de mesa que ha derivado con el paso de los años hacia una diversificación prácticamente inabarcable de videojuegos, cómics y, cómo no, novelas. Hoy nos centramos en ellas, tanto en las de la saga ‘Warhammer Fantasy’ original como en su variante de futurismo macabro ‘Warhammer 40,000’.

Para desgranar a fondo lo que implica la franquicia y cómo empezar con ella contamos con una auténtica experta: Teresa Álvarez, del podcast ‘La voz de Sigmar‘. Ella es la que nos introduce a fondo en los muchos libros que traemos de ‘Warhammer’ y que son solo una pequeña muestra de las posibilidades que se abren ante el lector potencial: el ómnibus ‘Fantasmas de Gaunt – La victoria’, ‘Tormenta de guerra’, ‘El retorno de Nagash’, ‘Horus Señor de la guerra’, ‘Los malvados y los malditos’ y ‘Paria’.

Para hacer más comprensible la revisión, los ordenamos cronológicamente según la historia que cuentan. ‘El retorno de Nagash’, por ejemplo sería el primero de los que tenemos, y en ellos se nos narra un “principio del fin” para la mitología de ‘Warhammer Fantasy’, una ficción de fantasía heroica que bebe tanto de la historia europea real como de clásicos del estilo de ‘El Señor de los Anillos’ o ‘Conan’.

La mayoría de los libros que comentamos son de ‘Warhammer 40,000’, que con sus marines especiales y sus intrincadas luchas políticas y de religión, es la encarnación más popular de la franquicia en la actualidad. Aquí tenemos desde sagas con más de cincuenta entregas, como ‘La herejía de Horus’ a curiosos experimentos que juegan con los géneros, como el policiaco de ‘Paria’ o la curiosa recopilación de historias de terror ambientadas en necromundos y otros entornos macabros como ‘Los malvados y los malditos’.

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La noticia El apabullante mundo de ‘Warhammer’: una guía para iniciarse en la franquicia literaria (Laberinto de Papel 3×09) fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

En Xataka hemos tenido la fortuna de probar tanto el Samsung Odyssey G9 como el Samsung Odyssey Neo G9, y en ambos casos la experiencia ha sido fantástica.

Estas propuestas eran las más espectaculares en el segmento de los monitores para gaming, pero atentos, porque muy pronto llegarán competidores. Tanto LG como MSI lanzarán myu pronto sus propios monitores ultrapanorámicos curvos, y la cosa promete, sobre todo por el uso de la tecnología OLED.

Gigantes y ambiciosos

El próximo 12 de diciembre LG presentará los primeros monitores gaming OLED a 240 Hz del mercado. Uno de ellos será un modelo de 27 pulgadas que tendrá un precio de 1.000 dólares del que ya había algunos datos, pero ahora conocemos su segunda opción, que es aún más sorprendente.

Se trata del LG-45GR95QE, un monitor OLED de 45 pulgadas con formato de pantalla 21:9 y una alucinante curvatura 800R que va incluso más allá de la 1000R de los Samsung Odyssey G9.

Este monitor cuenta con una resolución de 3.440 x 1.440, así que tenemos algunas pulgadas menos y también menos área de trabajo disponible, pero esas 45 pulgadas parecen un acierto, sobre todo teniendo en cuenta que las 49 pulgadas del Odyssey G9 eran en ciertos casos demasiado abrumadoras.

La tecnología OLED es sin duda su gran baza, sobre todo frente al primer modelo de Samsung. El segundo contaba con un panel miniOLED, pero en LG además logran ofrecer tasas de refresco de hasta 240 Hz y una latencia que según el fabricante será espectacular: tan solo 0,03 ms.

The world's FIRST super ultra-wide curved gaming monitor, with a 240Hz QD-OLED panel, is out there to ensure you enjoy a viewing experience far better than anything you’ve had before. Get ready for CES2023 for the debut of our Project 491C. #MSIxCES2023 #InnovationAward pic.twitter.com/tbTC8ognaD

— MSI Gaming (@msigaming) November 24, 2022

El segundo de los monitores que los gamers seguramente tendrán muy en cuenta próximamente es el MSI “Project 491C” —aún sin nombre definitivo—. Este modelo parece que irá más allá en cuanto a formato de pantalla y será 32:9, como los de Samsung.

En este caso el monitor presumirá de panel QD-OLED, lo que podría contribuir aún más a ofrecer unos colores más vivos y más brillo cuando lo necesitemos.  Alienware ya ofreció un modelo similar (aunque más pequeño) a principios de año, pero MSI quiere dar aquí el do de pecho.

Este monitor contará también con tasa de refresco de 240 Hz, y será en el CES 2023 a principios de enero cuando conozcamos muchos más detalles y su precio, que también es una incógnita de momento para el modelo de LG.

Tendremos pues dos interesantes alternativas a los Odyssey G9, pero eso no es todo: Samsung prepara su propio sucesor del Odyssey Neo G9, y será un modelo ultrapanorámico con resolución 8K. Irá por tanto más allá en ese parámetro, aunque el resto de detalles son aún un misterio. Como en el caso del modelo de MSI, lo conoceremos en el CES 2023.

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La noticia LG y MSI van a lanzar monitores ultrapanorámicos (muy) curvos. Hay otra sorpresa, y se llama OLED fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

‘Arma 3‘ no es un juego excesivamente popular. Tiene una media de 14.000 jugadores pico y su máximo esplendor fue hace siete años, cuando consiguió 56.679 jugadores simultáneos. No obstante, es un juego interesante. Es un simulador bélico y recrea muy bien todo lo relacionado con la ambientación, la balística, las condiciones climatológicas… Por no hablar de la impresionante cantidad de mods generados por la comunidad. Un “shooter” para los muy cafeteros, así como un juego del que han salido algunos vídeos falsos que se han relacionado directamente con el conflicto entre Ucrania y Rusia.

El vídeo. En febrero de este mismo año, miles de personas veían en Facebook Gaming un vídeo que mostraba a los antiaéreos ucranianos respondiendo a un avión ruso que bombardeaba Ucrania. En el vídeo, el texto “Breaking news” y debajo, un anuncio. Poco después, Antena3 emitía el mismo vídeo en el programa de Susana Grisso con un visible “Última hora” en pantalla. El vídeo era jugoso, evidentemente. Esto pasó el 25 de febrero y Rusia invadió Ucrania el 24 de febrero, un día antes.

🙈 Pues no está el horno para bollos para que en el programa de Susana Grisso pongan imágenes de un videojuego como si fueran bombardeos reales.
Se trata del juego ArmA 3. Aquí puedes ver el vídeo usado como si fuera real:https://t.co/SqqLi27yp4 pic.twitter.com/ltLGcBtcpe

— Julián Macías Tovar (@JulianMaciasT) February 24, 2022

Mucha gente. En Facebook Gaming había 110.000 personas viendo este vídeo y se había compartido 25.000 veces. En Twitter, un tweet con el mismo vídeo amasó 11.000 ‘me gusta’ y 2.000 retuits. Tanto el directo como el tweet fueron eliminados por sendas plataformas, pero el daño ya estaba hecho. Miles de personas creían estar viendo un bombardeo ruso en Ucrania un día después de empezar la guerra. Pero no.

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¿Pueden los videojuegos reflejar el horror de una guerra o sólo ludificarla

Es un juego. Lo que ninguno de estos espectadores sabía es que, realmente, lo que estaban viendo era un vídeo de ‘Arma 3’, un simulador de guerra desarrollado por Bohemia Interactive que fue lanzado en 2013. ¿Algo nuevo? En absoluto. En 2021 asistimos a un caso similar cuando un canal de televisión de India emitió un vídeo del juego diciendo que Pakistán había bombardeado Afganistán. Dicho de otra forma: se habían usado imágenes del juego para hacer fake news.

Hello @republic, The 'exclusive video' that your team has accessed of Airstrikes at #PanjshirValley is actually from a video game "Arma-3". 🤦🏾‍♂️🤷🏾‍♂️🙆🏾‍♂️ pic.twitter.com/TG7dJmvsQ9

— Mohammed Zubair (@zoo_bear) September 6, 2021

La clave está en los mods. ‘Arma 3’ está basado en el futuro (2035, para ser exactos), pero cuenta con más de 20.000 mods desarrollados por la comunidad. Hablamos de mods con lugares, vehículos, armas, uniformes, equipamiento, escenarios… De esa forma, la propia comunidad puede simular y recrear conflictos reales, tanto presentes como pasados o futuros con un gran nivel de detalle. Usando esos mods y con cierta mala idea, se pueden generar vídeos con “potencial para hacerse virales”, tal y como detallan los desarrolladores.

Muy difícil de combatir. Aunque las plataformas luchan de forma activa contra estos vídeos (o así debería ser), lo cierto es que las fakes news no son algo que se frene sin más. Es complicado y así lo reconoce el estudio de ‘Arma 3’. En sus propias palabras:

“Hemos intentado luchar contra este tipo de contenidos marcando estos vídeos a los proveedores de las plataformas (FB, YT, TW, IG, etc.), pero es muy poco efectivo. Por cada vídeo que se retira, se suben diez más cada día. Hemos descubierto que la mejor manera de hacer frente a esto es cooperar activamente con los principales medios de comunicación y verificadores de hechos (como AFP, Reuters y otros), que tienen un mejor alcance y la capacidad de luchar contra la difusión de las noticias falsas de manera eficaz”.

Ante el problema, unos consejos. Desde el estudio han querido aprovechar el comunicado para dar algunas pautas de cara a detectar vídeos falsos extraídos de ‘Arma 3’. A modo de resumen, estos son los consejos que ofrece Bohemia Interactive:

• Los vídeos están en baja resolución: de esa forma, se pixela la imagen y se camuflan las texturas, haciendo que sea más complicado distinguir que la imagen procede de un juego. También suelen ser escenas nocturnas o a oscuras.
• La cámara tiembla: los autores de estos vídeos suelen grabar la pantalla del PC con el juego en calidad baja con un movimiento de cámara exagerado.
• No hay personas, no hay sonido y se ve la interfaz: si no se ven personas (soldados o civiles), el vídeo no tiene sonido y se ve un indicador de munición restante o un selector de armas (el HUD del juego), es falso. Si, además, el polvo, las explosiones o el humo parecen raras (por ejemplo, que las nubes de partículas estén separadas de una forma un poco extraña), ahí tenemos otro indicador.
• Los detalles del equipamiento: si tenemos ciertos conocimientos militares, seguramente podamos identificar insignias, camuflajes y demás elementos falsos.

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La noticia ‘Arma 3’ es tan realista que los medios lo están confundiendo con vídeos reales de la guerra de Ucrania fue publicada originalmente en Xataka por Jose García .

La misión inaugural del programa Artemis acaba de batir un récord, gracias a la cápsula Orion, la nave espacial habilitada para la tripulación que más se aleja de la Tierra. Lo ha hecho al alcanzar el cénit de su órbita retrógrada distante (DRO), alejándose de la Tierra casi medio millón de kilómetros.

Un primer paso.
Concretamente, la órbita DRO ha llevado a Orion a alejarse a 434.000 kilómetros de la Tierra. El récord hasta ahora lo había marcado la misión Apollo 13, que rozó los 400.000 kilómetros desde nuestro planeta. La órbita DRO hace que la cápsula circunvale nuestro satélite a unos 63.000 kilómetros de distancia, lo que ha llevado a la Orion a alcanzar esta nueva marca.

Orion entró en esta órbita en el día 10 de su viaje, el pasado 25 de noviembre, y se mantendrá en ella durante 6 días. Nada más comenzar diciembre la cápsula comenzará un acercamiento a la Luna para emprender su viaje de vuelta, viaje que comenzará el día 5.

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El regreso más esperado.
Aún quedan por delante partes muy delicadas de la misión, como la reentrada y aterrizaje (o amerizaje más bien), y la recuperación de la cápsula. La llegada de vuelta de la Orion se espera para el día 11 de diciembre, cuando impactará contra las aguas del Océano Pacífico.

Nuevas imágenes.
La misión ha ido documentando su acercamiento a nuestro satélite, dejando algunas imágenes espectaculares con la cápsula y la Luna como protagonistas y con la Tierra como secundario de lujo.

16 cámaras a bordo.
La cápsula Orion cuenta con numerosas cámaras. De las 24 cámaras que partieron con la misión Artemis 16 estaban instaladas en la cápsula Orion. El objetivo de este número de instrumentos es, además de ofrecernos imágenes como estas, documentar exhaustivamente una misión de prueba en una cápsula que en un futuro cercano llevará humanos en un viaje a donde hasta ahora no ha llegado nadie.

Algunas de estas imágenes están sacadas desde las cuatro cámaras instaladas en los extremos de los paneles solares de la cápsula y que apuntan en dirección a esta. Otras tres de las cámaras están instaladas sobre el adaptador del módulo de la tripulación, apuntando en varias direcciones. Cuatro cámaras dentro de la cabina captarán, entre otras cosas, las perspectivas de los astronautas que viajarían en la cápsula.

Finalmente, algunas de las cámaras más cruciales estarán destinadas a las maniobras, como la cámara destinada a la navegación óptica, otra que comprobará el estado del escudo térmico de la nave durante la reentrada y otras externas que monitorizarán el despliegue de los paracaídas encargados de decelerar la nave durante la reentrada y aterrizaje.

El Futuro de Artemis.
Las futuras misiones añadirán alguna cámara, como una réflex para que los astronautas puedan tomar las fotos y vídeos que consideren convenientes y una cámara de acoplamiento para las maniobras de acercamiento entre la Orion y la futura estación en órbita lunar, Gateway.

De lo que no estamos tan seguros es del calendario con el que las futuras misiones Artemis irán partiendo hacia la Luna. Se espera que las siguientes dos misiones, una que pondrá astronautas en órbita lunar y otra que devolverá a los humanos a la Luna partan en los próximos años, posiblemente 2024 y 2026.

50 años después.
Sin embargo los numerosos retrasos que ha sufrido la primera misión Artemis, que han abarcado desde problemas en los depósitos de combustible hasta huracanes, añaden incertidumbre al calendario del programa que devolverá a los humanos a la Luna. Esto mientras nos acercamos al 50 aniversario de nuestro último paso por el satélite, la misión Apollo 17.

Imágenes | NASA

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La noticia Orion ha llegado adonde ninguna nave habitable había llegado: el resultado son fotos nunca vistas fue publicada originalmente en Xataka por Pablo Martínez-Juarez .

En el mundo de la fotografía móvil, los nombres de los fabricantes de sensores CMOS suele mantenerse en el anonimato. A los clientes, por lo general, les importan las capacidades de los dispositivos y no quién es el fabricante de tal o cual pieza. Algunas marcas, sin embargo, han empezado a desvelar estos detalles para sacar pecho ante la competencia. Xiaomi es una de ellas, que anunció a los cuatro vientos que su Xiaomi 12S Ultra contaría con un sensor Sony IMX 989 con tamaño de una pulgada.

Apple, por el contrario, ha decidido tomar un camino completamente opuesto. En general, la compañía de la manzana mantiene todos los detalles de sus proveedores, incluidos los de la cámara del iPhone, bajo un halo críptico. No obstante, en el mundo conectado en el que vivimos no siempre es tarea fácil escapar de las filtraciones. En ese sentido, según el periódico japonés Nikkei, hemos podido saber que los de Cupertino adoptarán lo último en tecnología de sensores de Sony en los iPhone que se lanzarán en 2023.

Apple volverá a apostar por un sensor de Sony

Como muchos de vosotros ya sabéis, Apple es la encargada de diseñar la cámara de los iPhone, pero los componentes de esta provienen de distintos fabricantes. Largan, Yujingguang y Kantatsu, por ejemplo, son los encargados de suministrar las lentes que luego son incorporadas al módulo por LG Innotek. Sony, que ha sido el histórico proveedor de sensores fotográficos de los de Cupertino, se preparara para ofrecer su sensor de última generación.

De acuerdo al mencionado periódico, estamos hablando del primer sensor de imagen CMOS apilado con doble capa de transistores de píxeles (2-Layer Transistor Pixel). Un vistazo a la documentación técnica del sensor nos permite obtener información más detallada sobre este avance tecnológico que veríamos en los iPhone 15. En los sensores CMOS convencionales, los fotodiodos y los transistores se encuentran en el mismo sustrato, en este nuevo sensor se encuentran en diferentes capas de sustrato.

Puede que te preguntes, entonces, qué ventajas tiene separar los fotodiodos y los transistores de píxeles. Según explica Sony, esta tecnología permite ampliar el rango dinámico y reducir el ruido de las fotografías. De esta manera, se evitará la subexposición y la sobreexposición en entornos que tengan una combinación de luces brillantes y tenues. En otras palabras, podíamos capturar mejores imágenes en situaciones de contraluz y en entornos con poca luz o en interiores.

Cabe señalar que, si bien el sensor es una pieza clave de la fotografía de iPhone, no es lo único que forma parte de este apartado. El sistema de ópticas con una arquitectura de siete elementos y la fotografía computacional son muy importantes. Este año, con los iPhone 14, Apple estrenó Photonic Engine, un motor que recibe la información recogida por el sensor antes de que intervenga el algoritmo de compresión conocido como Deep Fusion.

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Si lo que nos cuenta Nikkei finalmente se traduce en una realidad, quedará por ver qué ventajas fotográficas ofrecerán los iPhone de próxima generación y si Apple también presentará otro tipo de mejoras a nivel fotográfico. Por lo pronto, toca esperar bastante ya que los iPhone suelen llegar en septiembre de cada año.

Imágenes: TheRegisti | Sony

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La noticia El iPhone dará otro importante salto fotográfico gracias al último sensor avanzado de Sony, según Nikkei fue publicada originalmente en Xataka por Javier Marquez .

Lo que es el paso del tiempo: no veía ‘Willow’ desde su estreno en cines (sí, estoy ya cerca de la jubilación) en 1988, y he decidido revisarla de cara al estreno de la secuela en formato serie que estrena Disney+. Me he encontrado, para mi sorpresa, con algo muy distinto de la fantasía familiar y luminosa que recordaba. ‘Willow’, la película, ha resultado ser una fantasía oscura y macabra, nada violenta pero de considerable atrevimiento visual.

Quizás lo que menos me ha interesado esta vez ha sido su poco disimulada inspiración en ‘El Señor de los Anillos‘. Está claro que George Lucas, productor y coguionista de la película, concibió un batiburrillo de todo tipo de elementos, desde el folclore popular a las historias de espada y brujería tipo Conan que por entonces arrasaban en las pantallas, pasando por su propia ‘Star Wars’ (casi todos los personajes de las primeras entregas de la saga galáctica tienen aquí un equivalente fantástico).

Pero Tolkien es el que resulta más manoseado: son obvias las similitudes superficiales entre las historias de seres de tamaño reducido embarcados en una misión más grande de lo que pueden manejar (unos paseando anillos, otros protegiendo un bebé), con grandes dosis de magia y criaturas colosales (y villanos que son el mal puro) más la participación de noblotes guerreros humanos. ‘Willow’ carece de la épica y la escala de ‘El Señor de los Anillos’ (tampoco lo pretende, ojo), pero hay notas comunes en su desarrollo más bien indiscutibles.

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Esto le da a ‘Willow’ cierta condición de producto de explotación que no es para nada un problema, más bien todo lo contrario, porque todas sus virtudes derivan de esa condición. La película está más cerca en espíritu (aunque con un presupuesto mucho más holgado, por supuesto) de películas como ‘Cromwell, el rey de los bárbaros’ (del recientemente fallecido y genial Albert Pyun), ‘Los bárbaros’, ‘Deathstalker’ o ‘Tygra: Hielo y fuego’ (todas ellas preferibles a las adaptaciones de ‘El Señor de los Anillos’, si queréis saber mi opinión) que de una película de fantasía pulcra y limpia.

Nueva Carne medieval

Pero es ese espíritu de explotación de serie B lo que hace que la película se pueda permitir ciertos excesos que le han permitido envejecer mucho mejor que, digamos, las películas de los Ewoks y otras piezas de fantasía más bien infantiloide de la época. Canalizando esa fiebre de los ochenta de disfrazar de películas familiares lo que en realidad eran macabras fantasías con considerables dosis de oscuridad (como ‘Cristal Oscuro‘ o ‘Dentro del Laberinto‘, producida por la propia LucasArts), ‘Willow’ está llena de violencias, monstruos horrendos y muertes por doquier.

Nada más arrancar la película ya tenemos, aparte de algún entorno inusualmente lúgubre, unas cuantas muertes de personajes que apuntaban a convertirse en coprotagonistas. Esta película no se anda por las ramas: con una trama que es puro infanticidio destilado, veremos una cantidad de peleas y muertes horribles poco habituales en una película familiar (todo en off y sin gore, claro, pero ah´í están).

Y eso no es todo: la película muestra con una complacencia fuera de lo común transformaciones, mutantes y monstruos horribles, llenos de pústulas y muñones, y absolutamnte repulsivos. Los grandes finalistas en este terreno son los trolls (y la transformación de uno de ellos en un amasijo orgánico similar a un cerebro agónico y gigante), pero el indiscutible triunfador en esta galería de mostrencos que parecen salidos del album de cromos de ‘Monstruos’ es el Eborsisk, un engendro colosal de dos cabezas que se complace en despedazar a los enemigos a dentelladas.

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La sensación al acabar de ver ‘Willow’ no es el de haber asistido a una reconfortante y luminosa aventura. Por supuesto que vencen los buenos y todo acaba bien, pero el camino hasta llegar a ese punto, en la mejor tradición de ‘El mago de Oz’ (de la que también picotea Lucas sin vergüenza -de hecho, la película se iba a titular originariamente ‘Munchkins’-), está lleno de penurias, muerte y pesadillas. Vamos, pura aventura de los años ochenta. De la que ya no se hace. Sí, ya, ya me jubilo.

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La noticia He revisado ‘Willow’ antes de su secuela en Disney+. Me ha encantado por algo inesperado: su fantasía macabra fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Desde los tiempos de la pandemia, la relación entre Warner y Legendary era tensa. Esta última siempre se quejó de la radical decisión de sus socios de estrenar simultáneamente en cines y su plataforma de streaming HBO Max, de la que afirmaron que no se les había informado con antelación. Aunque las dos películas de Legendary ‘Dune‘ y ‘Godzilla vs. Kong‘ salieron del envite con beneficios en taquilla, otras películas de Warner no tuvieron en tanta suerte, y los flojos (o directamente desastrosos) resultados de estrenos como ‘The Matrix: Revolutions‘, ‘En un barrio de Nueva York‘, ‘El Escuadrón Suicida‘, ‘Maligno‘ o ‘Space Jam: Nuevas leyendas’ se achacan a aquella estrategia.

El camino de Legendary. Esta compañía nacida en el año 2000 es una de las productoras de tamaño medio más poderosas de la actualidad, con éxitos en su haber como ‘Interstellar‘, ‘300‘, ‘Jurassic World‘, ‘Pacific Rim‘ o ‘Pokémon Detective Pikachu‘. Su relación con Warner Bros. data de 2005, cuando firmaron un acuerdo inicial por siete años para coproducir películas que distribuiría Warner. En enero de 2016, el conglomerado chino Wanda Group adquirió Legendary, así que a efectos prácticos hablamos de una compañía asiática, aunque sus producciones sigan teniendo un inequívoco sabor a Hollywood.

Legendary no siempre ha estado asociada con Warner. En 2013 llegó a un acuerdo similar de coproducción y distribución con Universal pero en 2019, el flojo resultado de películas como ‘El rascacielos‘ o ‘La Cumbre Escarlata‘ hicieron a la compañía replantearse su relación con Universal y volvieron a firmar con Warner. Sin embargo, la pandemia y las decisiones unilaterales de Warner enturbiaron esta relación retomada.

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Problemas con Warner. Cuando Legendary estalló, afirmando que se estaba planteando demandar a Warner para que no estrenara ‘King Kong vs. Godzilla’ en cines y HBO Max simultáneamente el 21 de mayo de 2021, la única forma de aplacarla fue con un trato que Deadline afirmó que ascendía a 250 millones de dólares, la misma cantidad que quería pagar Netflix por estrenar la película (el trato de Legendary con Warner no le proporcionaba exclusividad). Ya en agosto de este año había rumores de que Legendary buscaba un nuevo socio.

El nuevo trato lleva a Sony Pictures a cofinanciar y distribuir las futuras películas de Legendary en todo el mundo con la excepción de China, donde seguirá encargándose su filial Legendary East. Sony también se encargará de la distribución de las películas de Legendary a través de televisión y plataformas domésticas, aunque al no tener una plataforma de streaming propia, este nuevo contrato solo afecta a los canales tradicionales, a salas de cine, a pay-per-view y a formatos físicos.

La alianza con Sony. Hay una excepción para este trato: las dos franquicias más populares de Legendary. ‘Dune’ y el Monsterverso (es decir, las nuevas películas de King Kong y Godzilla) seguirán siendo copropiedad de Warner, ya que ha participado en su producción. Es muy posible que HBO Max sea, de momento, la plataforma de streaming a la que acudir para ver las futuras entregas, como ‘Dune: Part Two’, cuyo estreno se espera para finales de 2023 o el spin-off televisivo que irá a HBO Max.

En las declaraciones que Sony y Legendary han hecho respecto a esta nueva alianza, destacan las palabras de Josh Greenstein y Sanford Panitch, presidentes del Sony Pictures Motion Picture Group: “Tenemos la rara oportunidad de asociarnos de esta forma mutuamente beneficiosa con auténticos profesionales, completamente alineados con nuestro compromiso con las salas de cine y nuestra visión del negocio”. Un homenaje a la distribución tradicional: se trata de un claro guiño a los conflictos que llevaron a la ruptura entre Legendary y Warner, procedente de una de las escasísimas majors actuales que no se han lanzado en plancha al streaming.

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