Day: February 5, 2023

El meme de Smithers y el sombrero de la muñeca está cada vez más presente en telefonía. “Es lo mismo”, “no hay cambios”. Los saltos en gama alta, salvo algunas generaciones específicas, no han sido exponenciales. Pero tampoco habían sido como en los últimos dos años. Móviles que parecen clones y con tan solo algún número extra en la hoja técnica. Quizás, no sea tan sencillo seguir evolucionado. Quizás el peak smartphone del que hablábamos hace un tiempo sea una realidad.

Hablemos de pantallas. Si algo me fascina de los móviles de gama alta, es como normalizamos y, en cierta medida, subestimamos, las tecnologías que incluyen. Sin ir más lejos, es altamente probable que la pantalla de un iPhone 14 Pro sea mejor que la de tu propia televisión. Dolby Vision, HDR+, calibración de monitor profesional. Samsung no se queda atrás.

Los saltos en pantalla pasarán por el microLED, tecnología que Apple quiere implementar en el Apple Watch Ultra en 2024 y, posteriormente, en los iPhone. No quiero afirmar con esto que no siga habiendo margen para mejorar los paneles (porque lo hay, y mucho, sobre todo a nivel de brillo máximo), pero los saltos intergeneracionales serán pequeños. Los 2.000 nits de Apple han marcado el siguiente paso en brillo, aunque el resto de hoja técnica permanece idéntico a los pasados cursos.

Hablemos de procesadores: la potencia bruta es otro de los puntos en los que hemos normalizado tener teléfonos que, en muchas ocasiones, llegan a ser más potentes que PCs. A tal punto llega, que la nueva era del gaming móvil pasa por traerse juegos de PC a móvil, como ‘Genshin Impact’ o ‘Fortnite’. Nuestro móvil mueve propuestas de casi 20 GB, y a nadie le sorprende.

No obstante, los procesadores potentes no sirven solo para jugar. Permiten realizar más cálculos a la hora de hacer fotografías, implementar funciones de procesamiento en tiempo real dentro del sistema operativo (traducciones instantáneas, aislamiento de capas en las fotografías en cuestión de segundos, etc.). Aún hay margen para hacer los móviles sigan ganando en potencia, pero esta servirá para que cada vez sean más inteligentes.

Hablemos de batería. El cuento de la optimización es creíble, a veces. No obstante, las matemáticas son matemáticas, y si queremos saltos relevantes en batería necesitamos miliamperios. Los fabricantes parecen no querer romper la barrera de los 5.000mAh, poniendo el foco en los sistemas de carga rápida. Nada parece indicar que, salvo un salto relevante en las tecnologías empleadas para fabricar baterías, vayamos a romper esta resistencia.

Hablemos de memorias. Salvando la poca generosidad de algunos fabricantes que siguen vendiendo versiones base de 128 GB, los 256 GB se han afianzado en la gama alta, junto a los 8 y 12 GB de RAM. Hay versiones de algunos teléfonos con 16 GB de RAM, quizás el próximo estándar cuando se relaje la crisis de los componentes. Otro salto relativamente insustancial en el que, desde hace unos años, no vemos (ni parece que vayamos a ver) mejoras.

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Hablemos de cámaras. Hasta hace no demasiado, teníamos una cámara en el teléfono. Ahora tenemos un sensor que ronda la pulgada, un ultra gran angular y, si escoges el móvil adecuado, un par de teleobjetivos. A tal punto estamos llegando que las mejoras ya ni siquiera pasan por el resultado final, si no por modos RAW, 200 megapíxeles y demás herramientas “profesionales” a las que buena parte de los usuarios no sacarán partido.

El margen de mejora seguirá siendo amplio hasta que los fabricantes se acerquen al procesado del JPEG de una cámara profesional, del que se alejan intentando sobresaturar cielos, vegetaciones y haciendo que el modo noche haga fotografías nocturnas que no muestran lo que realmente vemos. La fotografía computacional tiene sus pros, pero está matando la naturalidad. No obstante, esto es más una decisión filosófica de los fabricantes que un problema de hardware o posibilidades técnicas, así que tampoco esperaría grandes avances a corto plazo.

Quizás es hora de replantearse el ritmo de lanzamientos. Es algo que no va a suceder, pero que los móviles del año pasado (ya bajando de precio) sean una mejor opción calidad-precio respecto a sucesores que mejoran ligeramente y cuestan cientos de euros más, quizás es un aviso de que los saltos anuales arrojan dudas.

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La noticia Los Samsung Galaxy S23 son la evidencia de lo inevitable: cada vez es más difícil mejorar un móvil fue publicada originalmente en Xataka por Ricardo Aguilar .

Un tiempo hubo, no hace tanto, en el que difícilmente podía mirarse el buque de guerra Foch con otro sentimiento que el de asombro. Repasemos: el portaaviones, de la clase Clemenceau, de cerca de 32.000 toneladas y 266 metros de eslora, tenía capacidad para 1.300 tripulantes y 30 cazabombarderos. Su historia era además la de un veterano de los mares. Se había construido en Francia en 1963 y durante casi cuatro décadas sirvió a las órdenes de la Armada gala en la guerra del Líbano o la del Golfo, entre otros conflictos repartidos por Europa, África y Oriente Medio.

El Foch, rebautizado como São Paulo, ha seguido siendo hasta el final un barco enorme. Pero sus tiempos dorados quedan ya lejos. Durante meses ha sido sobre todo un enorme problema. Más que con admiración o asombro por su despliegue de ingeniería e historia, autoridades, ciudadanos y ecologistas lo han mirado como una patata caliente que nadie quería llevarse a su plato. El otrora digno Foch era un incordio, un marrón, un barco apestado que se ha pasado meses a la deriva entre rechazos. Sencillamente, no encontraba ningún puerto que lo quiesiera.

El porqué es muy simple. Con seis décadas a sus espaldas y retirado del servicio desde hacía tiempo, el buque estaba condenado a convertirse en chatarra, como otras viejas glorias navales. En su caso, eso sí, una repleta de material tóxico.

Dando guerra hasta el final

Vista lateral del FS Clemenceau, de la clase Clemenceau.

Para conocer la historia del barco hay que remontarse sesenta años atrás, a principios de la década de 1960, cuando se puso a las órdenes de la Armada gala luciendo el nombre de Foch. Tras una intensa hoja de servicio naval, en 2001 la Marina brasileña decidió comprarlo por cerca de 12 millones de dólares y el hoy conocido como São Paulo encarriló un capítulo menos esplendoroso.

En Sudamérica estuvo más tiempo en puerto que surcando los océanos y debido a problemas técnicos y algún que otro incidente en 15 años cubrió una exigua hoja de servicio de apenas 206 días de operaciones y 85.334 km de singladura.

Con ese parco balance, en 2021 el navío pareció escribir el último capítulo de su crónica. Más interesada en sus metales que en la crónica o potencial militar del São Paulo, una empresa turca, Sok Denizcilik, lo compró por alrededor de 1,8 millones de dólares para desguazarlo. Su objetivo era muy simple: eliminar primero los desechos, retirar los metales que se pudieran aprovecharse y venderlos luego.

Sonaba sencillo, pero la operación acabaría resultando un auténtico quebradero de cabeza tanto para la empresa turca como las autoridades brasileñas.

Will the decommissioned aircraft carrier SAO PAULO A12 be sunk off the Brazilian coast? The ship's fate hangs in limbo. The former French Navy FOCH R99 has become an embarrassment to all concerned https://t.co/yiH5T94dDX

— Chris Cavas (@CavasShips) February 1, 2023

La razón es la herencia de componentes tóxicos que llevaba dentro el buque. Cuando en los 60 se fabricó, la conciencia medioambiental y sobre los riesgos para la salud era otra y —recuerda The New York Times— resultaba  habitual el empleo de asbestos, un retardante de fuego que hoy sabemos perjudicial para el organismo humano. ¿Cuánto? Los inspectores calcularon que a bordo contendría menos de 10 toneladas del polémico mineral, pero el dato escamó a los ecologistas.

El portaaviones hermano del São Paulo, el Clemenceau, líder de su clase y desmantelado hace ya años durante un proceso que también generó polémica, daba algunas pistas. Francia aseguraba que a bordo cargaba 45 toneladas de amianto, cantidad que para los grupos ecologistas se quedaba corta.

Algo similar ocurrió con el São Paulo, sobre todo después de que la compañía noruega que se había encargado de las labores de inventariado de sus materiales peligrosos reconociese a los ecologistas que en el portaaviones se había encontrado con espacios “sellados e inaccesibles” y que bien podría darse “una brecha importante” entre el asbesto estimado y el que en realidad contenía.

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En mitad de la polémica y la campaña de los medioambientalistas, a principios de agosto, el viejo São Paulo optó por iniciar la que debería ser su última travesía con ayuda de un remolcador. La idea era que llegase a Turquía para su desguace. Hay ocasiones en las que de la idea a la realidad va sin embargo un trecho. Y esta fue una de ellas. Escamados, las autoridades turcas decidieron cancelar los permisos de importación y el viejo portaaviones, próximo ya a Gibraltar, se vio obligado a dar marcha atrás. La pregunta del millón era… ¿Hacia dónde dirigirse?

La respuesta obvia era Brasil, pero cuando en octubre se aproximaba a sus costas la marina le impidió regresar al puerto de Río de Janeiro. No pudo echar amarras ni allí ni en ninguno de los muelles en los que solicitó recalar. Tampoco en los de la Marina encontró espacio. Así las cosas al desafortunado São Paulo y su remolcador no les quedó otra que ponerse a dar vueltas. Pero aquella era una solución ideal. Ni desde luego una salida que se pudiera sostener demasiado en el tiempo.

Como detalla TNYT, el remolcador le costaba a la empresa 20 toneladas de combustible diarias y en el propio casco del portaaviones empezaron a detectarse daños que aconsejaban llevarlo a puerto para su reparación. El buque ensamblado en su día para dirimir conflictos se vio en el epicentro de uno monumental: estaba en aguas brasileñas, pero su carga lo convertía en un inquilino poco deseable para los puertos. En cuanto a la Marina, sostiene que los nuevos dueños del navío no cumplieron los requisitos para permitirle el atraque. Incluso la Justicia llegó a suspender una orden que lo autorizaba a atracar en Pernambuco.

¿Cómo solucionar semejante embrollo?

La Marina brasileña alertaba hace poco de que el buque difícilmente podría salvarse y veía “inevitable” que acabe hundiéndose de forma “espontánea e incontrolada” a causa de los daños del casco y problemas para mantenerse a flote. Su solución: enviarlo al fondo del mar, convertirlo en un pecio en aguas brasileñas, a unas 350 kilómetros de la costa y 5.000 metros de profundidad.

La decisión no gustó ni a la Fiscalía, que solicitó que se impidiera el hundimiento por los riesgos para el medio ambiente y la salud pública; ni mucho menos a los ecologistas, que incidieron en el daño irreparable que ocasionaría al ecosistema. “Sería completamente inexplicable e irracional”, recalcaba Jim Puckett, de Basel action Network. Tampoco convencía a la agencia ambiental de Brasil, que alerta de su impacto tanto en la capa de ozono como en la vida silvestre marina.

Su casco aún interesaría en cualquier caso a una empresa saudí, que habría ofrecido —según Folha de S. Paulo— seis millones de dólares, lo que sostiene el diario, habría alterado los planes de provocar el hundimiento del navío. 

De poco sirvió. Ayer la Marina brasileña emitía un comunicado oficial para informar del “hundimiento planificado y controlado” del navío. “El procedimiento se llevó a cabo con la pericia técnica y la seguridad necesarias con el fin de evitar daños logísticos, operativos, ambientales y económicos”, recalca la nota.

Ironías de la historia naval, el São Paulo ha dado más guerra ya jubilado y en los últimos meses de su larga trayectoria que cuando servía a la Armada.

Imágenes: Phc Jack C. Bahm (Wikipedia) y Wikimedia

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La noticia El portaaviones São Paulo, la historia del barco militar “tóxico” que ningún puerto se atreve a recibir fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

‘Lost’ inició el boom de las series, y una de las que llegaron después aspirando a ser su heredera fue ‘Flashforward‘. Tenía un argumento atractivo: la población mundial pierde el conocimiento durante 137 segundos en los que sueña con el que será su futuro. Tras despertar, el mundo se organiza para entender qué ocurrió y por qué unos pocos no se desvanecieron.

Ese punto de partida se fue deshinchando. No era una mala serie, pero no estaba a la altura de la promesa inicial. Su única forma de mantenerse fue abusar del cliffhanger: finalizar los episodios con una escena de máximo suspense para retener el interés del espectador. Una y otra vez.

Interés forzado

Con Flashforward entendí que una serie que fuerza constantemente el cliffhanger es una serie que no se sostiene, como el escritor que utiliza demasiados adjetivos etéreos. Casualidad o no, Flashforward fue cancelada a la primera de cambio.

Unos años después empecé a ver ‘Better Call Saul‘. Me convenció de principio a fin, y en su estreno, con aquellos planos en blanco y negro del Bob Odenkirk del futuro, vi las antípodas de Flashforward: en lugar de terminar cada episodio con dramatismo para disparar la curiosidad por el siguiente, directamente empezaron revelando el final de la historia. Dejaron algo de tela por cortar, pero viendo el primero ya sabías cómo terminaría McGill. Y no reventó la trama. Al contrario: sus seis temporadas fueron creciendo en calidad. La consecuencia de que una serie sea tan buena que da igual saber cómo termina, porque disfrutas de todo el viaje.

En Xataka

Pese al streaming, sigo comprando Blu-Rays y DVDs. Pero el motivo no tiene nada que ver con la calidad de imagen

Hace unos días me descubrí a mí mismo entrando con miramientos a Twitter y Reddit. Por imperativo profesional, pero como quien esquiva bombas en un campo de minas. Concretamente, esquivando spoilers del tercer episodio de la fenomenal ‘The Last of Us’.

No le vi demasiado sentido.

Flashforward vivía del cliffhanger permanente, pero Better Call Saul no. Y The Last of Us, en lo visto en estos tres primeros episodios, está mucho más cerca de la segunda que de la primera. ¿Qué sentido tiene angustiarse por evitar spoilers cuando disfrutamos de una serie mucho más allá de sus finales con suspense?

Las grandes series se disfrutan por el viaje, no por el destino. Hubiese disfrutado igual viendo The Leftovers aunque hubiese sabido su final de antemano. ¿Acaso no nos impactó la brutal Chernobyl (HBO) aunque sabíamos perfectamente cómo terminaba la historia

Con la llegada de los servicios de vídeo bajo demanda, especialmente con el modelo de Netflix —todos los episodios estrenados de una tacada—, el arte de esquivar spoilers ha tenido que depurarse. Con la distribución semanal había margen. Ahora alguien puede contarte el final de la temporada el mismo día de su estreno.

Tampoco se trata de ser tan irrespetuoso como para destripar argumentos públicamente a sabiendas de que habrá quien prefiera llegar limpio al capítulo. Considero legítimo querer reservar sorpresas, pero cada vez veo menos fuste a la vida del funambulista, viviendo en el alambre de evitar spoilers. Si el suspense es el único aliciente para mantener la experiencia de una serie, quizás sea un indicador de que la serie tal vez nos entretenga, pero no nos marcará demasiado. Será otra más en una enorme lista, intercambiable, prescindible.

No hay nada de malo en ver este tipo de series, no podemos aspirar a acceder cada martes por la noche a una experiencia única en nuestra vida y a ver únicamente las mejores series de la historia. Pero al menos, no actuaré como si ocurriese.

Una serie que se arruina con un spoiler no puede ser una gran serie.

Imagen: Javier Lacort con MidJourney.

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La noticia Las buenas series son un viaje que ningún spoiler puede arruinar fue publicada originalmente en Xataka por Javier Lacort .

Hong Kong quiere sacudirse el recuerdo de la pandemia y recuperar el intenso flujo turístico del que disfrutaba su economía antes de que el COVID-19 entrase en escena. Y no le tiembla el pulso en el empeño. Su Junta de Turismo acaba de lanzar la campaña “Hello Hong Kong”, una ambiciosa ofensiva con la que la región quiere reafirmar que “está de nuevo en el mapa para los viajeros globales”. Su plato fuerte consistirá en el reparto de 500.000 billetes de avión gratuitos.

“Hong Kong está listo para recibir visitantes de todo el mundo otra vez con los brazos abiertos”, recalca el organismo. La campaña se lanza en un momento clave, después de que las autoridades chinas decidiesen reabrir la frontera con la región y en pleno cambio de estrategia de Pekín en su lucha contra la pandemia, dejando atrás la estricta política de “COVID Zero” que acabó desembocando en una inusitada ola de protestas en la calles y reactivando el flujo turístico.

Antes de la pandemia, Hong Kong recibía un intenso flujo de visitantes. Según Datosmacro.com, en 2019 la visitaron 23,7 millones de turistas llegados de otros países. Los datos varían en función de la fuente que se maneje, pero muestran una intensidad que —como reconoce a la CNBC Dane Cheng, directivo de la Junta de Turismo— llevará tiempo recuperar. Durante la crisis sanitaria quienes viajaban dentro y fuera del territorio se exponían a estrictas cuarentenas, con hasta 21 jornadas de aislamiento, restricciones y controles con pruebas PCR.

Cómo, cuándo y con qué propósito

El organismo quiere ir engrasando ya la maquinaria turística con una pequeña ayuda. La campaña cuenta con que una parte relevante de los viajeros agraciados viajarán con acompañantes, por lo que confía en que los 500.000 billetes que regale acaben traduciéndose en más de 1,5 millones de turistas.

La campaña se financiará con el paquete de ayudas de 255 millones de dólares —235 millones de euros— que las autoridades ofrecieron a las aerolíneas ya en 2020. En su empeño por acelerar la recuperación del sector, la junta dedicará una suma considera a promoción, activará más de 16.000 puntos en los que se entregarán cupones para la hostelería y avanza un calendario con más de 250 eventos.

¿Cómo se organizará el reparto de billetes?

La información se desgrana en la web Hongkongairport.com, en la que se irá actualizando y concretando fechas, pero básicamente avanza un “sorteo de boletos” dividido en fases. En marzo se lanzará ya la primera para el mercado del Sudeste Asiático, en abril le seguirá una segunda centrada en China continental y en mayo se activará la tercera, enfocada en el Noroeste de Asia y el resto de mercados.

“Hello, Hong Kong!” We're ready to welcome you back.
Let’s follow Hong Kong stars like Aaron Kwok & Sammi Cheng to explore the city! We will also be giving away 500,000 free air tickets and vouchers to enjoy a welcome drink! More details: https://t.co/dWxOUhrCwX#HelloHongKong pic.twitter.com/APFjKozJY6

— Hong Kong (@discoverhk) February 2, 2023

Cuántos billetes se destinen a cada región dependerá, explica Dane Cheng, directivo de la Junta de Turismo, de cómo se repartiese el tráfico y el número de visitantes antes de que la pandemia desdibujase la demanda internacional.

No todos los billetes estarán enfocados al turismo de entrada en Hong Kong y visitantes internacionales. La iniciativa contempla también regalar alrededor de 80.000 billetes a los residentes de Hong Kong a lo largo del verano.

“El boleto se entregará mediante diferentes tipos de actividades, como sorteo, orden de llegada o ‘compre 1 o más, obtenga 1 gratis’, según lo dispuesto por las aerolíneas principales […]. Las respectivas aerolíneas proporcionarán más detalles en sus sitios web cuando inicien las actividades de sorteo”, aclara la web de Hong Kong International Airport, que precisa además que la mayoría de  billetes serán distribuidos por tres aerolíneas: Cathay Pacific Airways, Hong Kong Express y Hong Kong Airlines, a través de sus canales. El organismo avanza que los pasajes serán en Clase Turista y se entregarán con ida y vuelta desde Hong Kong.

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Captar turistas extranjeros no es sin embargo el único reto para reactivar un sector que afronta otro desafío fundamental: recuperar el músculo de su infraestructura tras el parón obligado por la pandemia para atender al flujo de visitantes.

“Este dilema, en realidad, lo hemos estado viendo en otros mercados y destinos cuando empezaron a reabrir en el último año, más o menos. Es difícil ponerse al día… sobre todo para las aerolíneas, los aeropuertos e incluso los hoteles”, explica Cheng a la cadena CNBC. El objetivo está claro: “Decirle al mundo en un mensaje claro que Hong Kong y luego el continente por fin hemos reabierto”.

Imagen de portada: Ryan Mac (Unsplash)

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La noticia Hong Kong quiere recuperar su turismo tras el golpe de la pandemia. Su solución: regalar 500.000 billetes de avión fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Uno de los grandes retos de los arqueólogos es el de estudiar objetos, lugares y restos sin dañar aquello que analizan o sin alterarlo de manera significativa. Por fortuna las herramientas a disposición de los investigadores han avanzado mucho desde los albores de la egiptología. Prueba de ello es lo que han conseguido ver en el interior de una momia de 2.300 años sin necesidad de abrir más que su sarcófago.

El trabajo fue realizado por arqueólogos de la Universidad de El Cairo y el Museo Egipcio, y logró desentrañar muchos de los secretos guardados por la momia, entre ellos los 49 amuletos con los que se enterró al joven y algunas pistas sobre su identidad.

Para echar un vistazo en el interior del sarcófago lo investigadores se valieron de una tomografías computarizadas (TC), la tecnología que se utiliza en medicina en los escáneres TAC. El resumen del trabajo de los investigadores fue publicado a modo de artículo en la revista Frontiers in Medicine.

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Los 49 amuletos que portaba consigo la momia han sido uno de los aspectos remarcados por el equipo responsable de la investigación. Se trata de amuletos de distinta índole (un total de 21 formas distintas).

“Aquí mostramos que el cuerpo de esta momia fue extensivamente decorado con 49 amuletos, hermosamente estilizados en una disposición en tres columnas entre los pliegues de las vendas e interior de la cavidad corporal de la momia. Estos incluyen el Ojo de Horus, el scarab, (…) y otros”, explicaba Sahar Saleem, uno de los autores del trabajo.

Saleem también explica que muchos de estos amuletos estaban hechos de oro, mientras que otros contenían piedras semipreciosas, y que su función era “proteger el cuerpo y darle vitalidad en la vida después de la muerte”.

Según continúa explicando Saleem, el sacrab era una de las piezas más importantes en los ritos funerarios egipcios. Mencionado en el Libro de los muertos, el scarab apaciguaba el corazón en el “día del juicio”, cuando la diosa Maat pesaba el corazón del difunto frente a una pluma.

Entre los amuletos también se contaba una lengua de oro, presuntamente para permitir al muerto hablar en el más allá. A los amuletos podían sumarse también unas sandalias, blancas, también de significancia en el rito funerario. Su función sería permitir al muerto caminar fuera de su tumba.

¿Y quién era el chico? El trabajo de los arqueólogos ha logrado compilar algunos datos sobre la identidad del chico pero sin lograr dar con una identidad concreta. Así, por ejemplo se sabe que se trataba de un adolescente de 14 o 15 años de alto estatus socioeconómico.

La momia fue hallada en 1916 en Nag el-Hassay, al sur de Egipto y data de hace 2.300 años. Esto implica que el joven vivió durante el ocaso del antiguo Egipto, durante las últimas décadas de la dinastía Ptolemaica, la estirpe greco-egipcia que gobernó la ribera del Nilo entre la conquista de Alejandro Magno y la llegada de Roma.

La llegada de métodos no invasivos ha supuesto un antes y un después para los arqueólogos, pero aún se requieren nuevos avances para solucionar algunos problemas. El motivo para abrazar estos métodos es doble. Por una parte se evita causar daños al patrimonio arqueológico, algo contraproducente a la hora de analizarlo.

Por otra, por una cuestión de respeto. Muchos de los remanentes analizados por los expertos pertenecen bien a tumbas de personas bien a templos religiosos. Es por ello lógico que quienes los estudian traten de guardar cautela en su exploración. Aunque no siempre haya sido así.

Imágenes | S. N. Saleem, CC BY

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La noticia El “chico de oro”, la momia en la que han encontrado casi medio centenar de amuletos fue publicada originalmente en Xataka por Pablo Martínez-Juarez .

Todo parece de color de rosa en las plataformas de streaming. Nunca fue más fácil acceder a todo tipo de contenidos en cualquier lugar y a cualquier hora. Solo necesitas una pantalla y una conexión a internet, y el mundo del entretenimiento es tuyo. O no.

Eso es lo que están tratando de hacernos comprender los coleccionistas de Blu-ray. El formato no ha logrado cuajar ante el empuje de Netflix y sus competidores, pero quienes compran de forma casi compulsiva estos discos lo hacen para proteger esos contenidos, no solo para disfrutarlos. Así evitan que cuando el servicio de streaming de turno elimine de su catálogo esa película o serie no puedan volver a verla.

El refugio de los cinéfilos y seriéfilos

En Wired hacían un homenaje reciente a esa defensa del formato Blu-ray que se está convirtiendo para muchos en refugio de ese tipo de contenidos que las grandes plataformas de streaming no quieren. O que sí quieren y tienen, pero que acaban eliminando de su oferta al cabo de cierto tiempo.

Son películas y series de todo tipo que no han llegado a esos servicios o que si lo han hecho han acabado desapareciendo de ellos para desaparecer en el olvido.

No lo hacen del todo, y de ello tienen mucha culpa los formatos físicos, que se están convirtiendo en esa tabla de salvación para cinéfilos, seriéfilos y coleccionistas que gracias al DVD y al Blu-ray pueden seguir disfrutando de todos esos contenidos sin depender de que Netflix, HBO, Amazon Prime Video o cuaquier otro servicio decida ponerlos a disposición de los telespectadores.

Existe un subreddit específico para eso (cómo no). Se llama Boutique Blu-ray, y es el punto de reunión para todos esos coleccionistas que publican sus críticas sobre las ediciones en Blu-ray de todo tipo de películas y series, que presumen de sus colecciones o que informan al resto de la comunidad sobre futuras ediciones que están por venir.

El declive del formato físico

Comprar un Blu-ray (o un DVD) se ha convertido casi en un anacronismo para muchos usuarios, y ese reducido interés por el formato ha hecho que incluso fabricantes reputados como OPPO saliesen del mercado de reproductores de Blu-ray. Samsung lo hizo unos meses después.

Las cifras de ventas no son desde luego esperanzadoras, especialmente para el formato DVD que hace años que viene perdiendo fuelle. Uno podría pensar que las ventas de contenidos en Blu-ray habrían reemplazado a las de los DVDs, pero no ha sido así: han crecido algo respecto a los primeros años, pero las ventas generales de películas y series en formato físico han caído de forma pronunciada.

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En el blog de DVDGuy se ofrecen datos específicos y algo limitados pero que dan apuntes interesantes: en 2008 las ventas de DVDs en la semana del Black Friday fueron de 386,35 millones de dólares, y en 2018 esas ventas han sido de 116,45 millones de dólares. ¿Qué ha pasado con las del formato Blu-ray? Crecieron de 27,68 millones de dólares en 2008 a 104,37 millones de dólares en 2018, pero ese crecimiento no logra compensar las pérdidas en el formato DVD.

Aún así este analista explicaba cómo hay escenarios (como el entorno rural en Estados Unidos) en el que las ventas siguen siendo notables. De hecho en Black Friday suele haber numerosas ofertas en el catálogo de Blu-ray de muchas tiendas —las ha habido de nuevo en 2020—, y eso ha demostrado que la gente compra discos en este formato “si el precio es adecuado”. Para muchos la bajada de títulos en Amazon de los tradicionales 25 dólares a 9 dólares por título en la mayoría de títulos fue detonante para esas compras.

Había otro dato esperanzador para este formato físico: tanto las nuevas PS5 como las Xbox Series S/X cuentan con unidad óptica 4K Blu-ray, una opción que permite desde luego contar con juegos físicos, pero también reproducir películas en este formato.

Aunque los fabricantes de estos lectores y reproductores no apuestan demasiado por estos dispositivos, las consolas de Sony y Microsoft seguirán haciéndolo y se convertirán en un buen refugio para los amantes del formato físico. El impacto de esas consolas en las ventas, no obstante, parece haber sido nulo.

Las ediciones en DVD y Blu-ray a veces ni existen

En los últimos años, aseguran en Den of Geek, ha habido “una caída importante en el número de DVDs y Blu-rays físicos vendidos y que se ponen a la venta”. Hace años los estudios no paraban de impulsar el formato y de ofrecer atractivos adicionales como extras y ediciones especiales para los espectadores, pero hace tiempo que dichas ediciones son la excepción, no la regla.

De hecho es raro encontrar ya contenidos extra tradicionales como el comentario del director como cadena de audio opcional. Solo en las grandes superproducciones del cine o la televisión se presta más atención a esas ediciones, pero en muchos casos el escenario está cambiando de forma radical.

En Espinof

¿Sigue teniendo sentido comprar series en dvd o blu-ray?

Los estudios están empezando a olvidarse de los formatos físicos. Tras su etapa en cines, la película Star Trek de 2009 se comercializó con una edición especial… en descarga digital. Era esa edición la que primero dispuso de contenidos extra, y luego, eso sí, aparecieron ediciones en Blu-ray o DVD.

Los que aún defienden el DVD lo tienen aún más complicado para obtener contenidos extra, y pueden dar gracias si la película acaba apareciendo disponible en ese formato. Las productoras están ahí para ganar dinero, y parece que estos formatos ya no interesan tanto.

En ‘Aloha’, la película de Cameron Crowe, no tuvo edición inicial en formato DVD. 20th Century Fox llegó a un acuerdo con Netflix para distribuirla allí, y en el Reino Unido apareció una edición en DVD para la cadena de tiendas HMV. Intentad buscarla en Amazon en España y os pasará esto: la edición en DVD os llegará de Alemania, y la Blu-ray, de este país o de Italia.

Como explica ese análisis, puede que en menos de una década la venta de DVDs (si es que aún existe) y la de Blu-rays sea un nicho aún más pronunciado: cada vez será más complicado encontrar ediciones en formato físico de ciertas películas, aunque es obvio que habrá otras que seguirán disfrutando de esas versiones porque la demanda seguirá existiendo.

En Genbeta

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Y si no, que se lo pregunten a los grandes triunfadores del año: en The Numbers tienen una clasificación con los DVDs y Blu-rays más vendidos de 2022 en EEUU, y allí películas como ‘Spider-Man: No Way Home’ domina las entas con casi 1,8 millones de copias vendidas. Más lejos están ‘Jurassic World: Dominion’ (940.000), ‘Dune’ (870.000) o ‘Ghostbusters: Afterlife’ (866.000).

Esas ventas demuestran que hay al menos cierto interés por el formato, y de hecho quienes siguen apostando por esta industria son (lógicamente) optimistas. Los responsables de la Blu-ray Association (BDA) explicaban a principios de 2018 cómo las ventas de reproductores habían crecido un 133% en 2017 frente a 2016, y que el apoyo de empresas como Disney (a la que no le ha ido mal con ‘Solo: A Star Wars Story’, por ejemplo) o el soporte de HDR10+ en el formato Ultra HD Blu-ray daba argumentos para ese optimismo. Las previsiones para los reproductores 4K Blu-ray son también halagüeñas.

Coleccionistas y supercompradores

El mercado del formato físico parece estar siendo en parte impulsado por los “superfans”. Es lo que al menos asegura la Entertainment Retailers Association del Reino Unido.

Según datos de un estudio reciente, dos terceras partes de las ventas de vinilos y Blu-ray proceden de compradores que se gastan casi 450 euros al año en este tipo de discos.

Para Kim Bayley, CEO de esta asociación, “la música, las películas y los juegos tienen un alcance virtual global, pero son estos superfans que se gastan 450 euros al año los que constituyen los pilares del mercado”.

El ejemplo perfecto era el mercado de los vinilos: 157.000 de esos “superfans” generaron ventas por valor de 70 millones de euros, o lo que es lo mismo, el 71,7% del mercado de LPs en formato vinilo. Con los discos Blu-ray pasa lo mismo: 247.000 usuarios se gastaron 110 millones de euros en estos contenidos, lo que supuso el 61,1% de todo el mercado en el Reuno Unido en 2017.

Como concluían en Wired, estos coleccionistas tienen clara su misión. “Estas películas -da igual lo pequeñas u olvidadas que sean o estén- merecen mantenerse vivas […] en una era en la que los servicios de streaming están impulsando un canon cinematográfico más pequeño y mucho más dominante”.

Ese parece ser el grito unánime de esos coleccionistas. Los formatos físicos siguen teniendo sentido, especialmente para protegernos de todas esas maravillosas plataformas con maravillosos, limitados y a veces efímeros catálogos que vienen y van. Y eso es lo importante: que también se van. Pero no del todo para estos coleccionistas, afortunadamente.

Imagen | Sarah-Rose

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La noticia Los coleccionistas de Blu-ray están demostrando que la revolución del streaming tiene un problema importante fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

El episodio 3 de ‘The Last of Us’ se ha distanciado de forma muy afortunada de su modelo: su forma de extraer de la narración original una historia que merecía ser vuelta a contar de otro modo es muy inteligente, y demuestra que el temor que teníamos al principio era infundado. Neil Druckmann y Craig Bazin saben que las historias de los videojuegos y las de las series y películas se cuentan de forma distinta, y lo están poniendo en práctica.

Pero también saben que la deuda con el original es indiscutible. Más allá de parecidos con los personajes, monstruos y decorados originales, y el uso de líneas argumentales que, salvo detalles, son reflejos unas de otras, lo que la serie le debe al videojuego está también en su estructura y en su ritmo narrativo. Hay cosas a las que se deben renunciar: por ejemplo, no puede haber acción todo el rato porque, primero, la serie sería muy aburrida de ver; y segundo, los personajes se desvirtuarían, estaríamos ante auténticos sociópatas.

Y aún así, se mantienen puentes de unión entre serie y videojuego que cualquiera que ya haya atravesado el terreno apocalíptico de ‘The Last of Us’ identificará. Uno de esos puentes es un simpático guiño que la serie hace en su tercer epidosio no solo al videojuego original, sino a todos los juegos de su estilo, y que más allá de un homenaje reconocible, un meme de Leonardo DiCaprio diciendo “Sé a que se refiere”, es también una declaración de intenciones.

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'The Last of Us' sigue con su acertada política de distanciarse del argumento del videojuego para ser fiel al espíritu

Se trata del principio del capitulo, cuando Ellie y Joel, antes de acudir a la ciudad donde viven Bill y Frank, recalan en una tienda abandonada, donde hay un alijo (un stash, como dicen en la serie… y los juegos) que Joel ha dejado en el pasado, con suministros. No recuerda muy bien dónde está, así que empiezan a registrar el local: abren todos los cajones y armarios, encuentran cosas útiles (pero de las que nadie habla nunca, aunque es muy posible que en un entorno apocalíptico sean de las que las mujeres echen primero de menos: compresas), y Ellie se escabulle por una trampilla donde llega a un sótano en el que no hay nada salvo un infectado aprisionado por unos escombros.

Mientras Ellie vive su fugaz encuentro con el infectado, Joel localiza lo que estaba buscando: una trampilla oculta en el suelo, donde hay provisiones y armas. Cuando se van del lugar, dejará una de éstas, para la que les queda poca munición. Que la aproveche el siguiente viajero que conozca el escondite o para ellos mismos si vuelven con algo que les permita usar el arma.

Mecánicas repetitivas, bien explicadas

¿Por qué este momento aparentemente intrascendente reviste cierta importancia Precisamente por su intrascendencia: es una breve secuencia en la que el espectador que ha jugado al juego ve integrada en la ficción una mecánica tan repetitiva y habitual en el juego que acaba perdiendo todo el sentido narrativo. Entrar en una habitación, y si está vacía, abrir todo tipo de cajones y armarios en busca de una mísera bala o una ración de alimentos. Tiene lógica, pero en una partida se hace decenas, cientos de veces.

Pero en la serie es una ficción con la que no puede interactuar. La réplica de HBO lo que hace es mimetizar ese comportamiento repetitivo y casi sin sentido que llevamos a cabo en el videojuego, y dotarlo de significación argumental y mecánica. La serie, más atenta al argumento, a que los personajes hablen y actúen como personas y no como avatares vacíos de voluntad y controlados por una fuerza externa, manda un mensaje a los jugadores: “aquel apocalipsis que vivisteis tenía sentido, porque una aventura no solo consiste en una sucesión de clímax emocionantes, sino también de acciones utilitarias, monótonas y desprovistas de sentido profundo”.

Y para enseñarnos eso, una narrativa lineal y convencional es mucho más efectiva. La serie de ‘The Last of Us’ coge esta mecánica repetitiva y funcional que en los juegos hacemos por intuición y sin pensar y le brinda un sentido argumental: escogiendo un momento repetitivo y explicando para qué sirve, ese instante se vuelve único. Cuando lo volvamos a repetir sin pensar en el juego, sabremos que tiene una función no solo como mecánica del juego, sino también como parte de la historia. Un entendimiento aparentemente anecdótico pero muy inteligente entre dos medios que están aprendiendo a explicarse entre sí.

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La noticia Hay un detalle en el episodio tres de ‘The Last of Us’ que define a la perfección lo bien que la serie entiende los videojuegos fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Los negocios son en gran medida cuestión de puntería. Marck Zuckerberg acertó en la diana cuando en 2004 lanzó una red social que no tardó en hacer sombra a otras plataformas de su misma quinta o incluso más asentadas y arraigadas en ciertos mercados, como MySpace, Orkut, Fotolog o, en el caso de España, Tuenti. Hace de aquello dos décadas y hoy, con la compañía de Zuckerberg embarrada en el Metaverso mientras otras firmas emergentes crecen gracias a los vientos de la inteligencia artificial (IA), la gran pregunta es: ¿Sigue acertando? ¿Ha estado dedicando miles de millones de dólares a la apuesta de futuro equivocada

Los últimos datos ayudan a dibujar el marco.

13.700 millones en pérdidas. Ese es, en resumen, el cuestionable balance que dejó en 2022 la división Reality Labs de Meta, la responsable de los proyectos y las tecnologías de realidad virtual, claves para el Metaverso. El dato lo ha publicado la CNBC, que explica que a lo largo del cuarto trimestre de 2022 ese departamento registró una pérdida operativa de alrededor de 4.280 millones de dólares. Si se tiene en cuenta el conjunto del ejercicio el dato se eleva a 13.720 millones.

Un dato más, no el primero. El dato es llamativo, pero no el primero que da una idea de la apuesta de la rebautizada Meta —antes Facebook— por el Metaverso soñado por Zuckerberg, quien hace meses compartía su deseo de que ese universo virtual llegase a sumar “alrededor de mil millones de personas haciendo cientos de dólares en comercio” durante la segunda mitad de la década. Para lograr semejante objetivo es necesario una inversión que se mueve ya en sumas respetables.

La compañía ha invertido miles de millones de dólares en dar forma a la gran ambición de Zuckerberg. Hace un año The New York Times publicaba que solo en 2021 la empresa se había gastado 10.000 millones en ese propósito. Una inversión semejante —recordaba el rotativo estadounidense— equivale a cinco veces más la suma que pagó la Facebook para hacerse con Oculus VR en 2014 y multiplicaba por diez el desembolso realizado por Instagram años antes, en 2012.

Mientras la inteligencia artificial… Mientras la IA ha demostrado que tiene bazas para convertirse en una tecnología disruptiva y ha impulsado a compañías como OpenAI, que ya ha captado el interés —y la cartera— de Microsoft. Su motor conversacional ChatGPT ha logrado de hecho un hito: convertirse en la plataforma de Internet con un crecimiento más acelerado, superando a TikTok o Facebook.

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Meta se ha gastado 13.000 millones en el metaverso. De momento parece una mala copia de Wii Sports

“Líder en Ingeligencia Artificial”. La tendencia no ha pasado desapercibida en Meta ni desde luego se le escapa al propio Zuckerberg, quien ha asegurado que uno de los objetivos de la compañía es precisamente convertirse en un “líder de la IA generativa”, lo que le permitiría competir con Google o la propia OPenAI.

“La IA es la base de nuestro motor de descubrimiento y negocio de anuncios y también creemos que va a permitir muchos productos nuevos y transformaciones adicionales dentro de nuestras aplicaciones. La IA generativa es un área nueva y apasionante con muchas aplicaciones diferentes y uno de mis objetivos para Meta es desarrollar nuestra investigación para convertirnos en líderes de IA generativa, además de nuestra labor en  IA de recomendación”, reflexionaba Zuckerberg hace poco, duranta la llamada con inversores para los resultados trimestrales.

¿Cómo le ha ido? En 2015 la entonces Facebook ya anunciaba su trabajo en el programa Facebook AI Research (FAIR) y Meta dispone de su propio laboratorio de IA, Meta AI. En el área de la IA generativa, capaz de generar contenido nuevo, incluidos textos, imágenes o incluso música, se enfrenta sin embargo a un entorno competitivo en el que ya destacan OpenAI con ChatGPTo DALL-E 2 o Google, que hace unos días presentaba su nuevo desarrollo, MusicLM, un modelo que todavía no ha lanzado pero es capaz de generar música a partir de pautas escritas.

Hace poco Meta también presentaba su propia herramienta de IA, Galactica, basada en Large Language Model (LLM) y que aspira a convertirse en un referente en el campo científico por su capacidad para resumir literatura especializada, crear artículos y código y resolver problemas matemáticos. Para pulirla, Meta la entrenó con 48 millones de referencias, artículos y libros. En noviembre decidió probarla online. No salió como esperaba. Unas horas después del lanzamiento, científicos de diferentes áreas empezaron a criticarla y señalar de forma pública sus fallos, lo que unos días después llevaba a sus responsables a retirar la demo.

Imagen de portada: Anthony Quintano (Flickr)

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La noticia El problema de Meta no es haber perdido 13.000 millones en el metaverso: es no haberlos invertido en la IA fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

— Me enseñaste lo que hay. Y me compré un mono.

— Yo también me compré uno […]. Te copié, hice lo mismo.

— ¿Lo has hecho?

— Sí

— Este es tu mono.

— Sí, es realmente genial. Mira su sombrero, las sombras…

— ¿Cómo lo has elegido?

— Estaba pasando por un montón y pensaba “Quiero algo que me recuerde a mí”.

Suena casi, casi surrealista, a una charla entre poetas dadaístas, pero la conversación —quizás la recuerdes— tiene poco de experimento artístico.  Sus protagonistas fueron el showman Jimmy Fallon, una auténtica celebridad en la pequeña pantalla estadounidense, y la socialité Paris Hilton. Y a pesar de lo que pueda sugerir su confuso contenido, la mantuvieron lejos de cualquiera tienda de mascotas exóticas o estudio artístico: el diálogo está extraída de la entrevista que Fallon hizo a Hilton durante su programa ‘The Tonight Show’, de la NBC.

Por supuesto tampoco hablaban de monos como tal. A lo que se refieren es a los NFT de Bored Ape Yacht Club, una exclusiva colección de tokens con precios tan desorbitados que quedan solo al alcance de estrellas como los propios Fallon, Hilton u otras celebrities, incluidos Eminen, Justin Bieber o The Weeknd.

La entrevista de la CNB se emitió hace justo un año y si bien sería excesivo decir que marcó el pistoletazo de salida para la popularidad de Bored Ape, sí contribuyó a encumbrarlo, dándole una exposición, una relevancia, muy en sintonía con los tiempos felices de una fiebre cripto que se ha ido enfriando desde entonces.

La perspectiva de un año

Con la perspectiva que da un año, uno especialmente movido para el sector por la caída del criptofondo Three Arrows Capital o el sonoro batacazo de FTX, uno de los mayores exchanges, la gran pregunta es: ¿Qué ha pasado con Bored Ape? ¿Y con sus fundadores, que impulsaron un negocio millonario apoyándose en NFT con coloridas caricaturas de simios que parecen sacadas de Nickelodeon?

Antes de entrar en materia, un poco de contexto.

Bored Ape Yachth Club es básicamente una colección de tokens no fungibles construida en la cadena de bloques Ethereum y que presenta ni más ni menos que lo que relataban hace un año Jimmy Fallon y Paris Hilton durante su  charla en la cadena NBC: dibujos de simios personalizados. 10.000 para ser más exactos. Cada una es una variación más o menos diferente de una misma caricatura.

Quienes los compran adquieren además de un NFT exclusivo, el derecho sobre la imagen y acceso a un club privado online. Detrás de la propuesta está la compañía Yuga Labs, que en marzo de 2022 y tras haber cerrado una ronda de financiación por 450 millones de dólares, alcanzaba una valoración de 4.000 millones.

Sus NFT no estaban desde luego al alcance de cualquier bolsillo. En enero de 2022 Cointelegraph aseguraba que Fallon había comprado el suyo por 220.000 dólares y Eminem se había hecho con otro por casi 462.000. Entre la lista de celebrities que supuestamente se unieron al club del mono —o así se publicó en su día— se cuenta Serena Williams, Madonna, Post Malone, Snoop Dogg, o Justin Bieber, quien ha visto cómo su pieza se desinflaba de forma contundente. Según recogen medios como RollingStone, el cantante habría comprado el suyo en enero de 2022 por unos 1,3 millones, lejos de los 69.000 que valdría menos de un año después.

Tener un mono colorido era una cuestión de estatus.

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Los nombres detrás de Bored Ape: quiénes son Gargamel y Aronow, fundadores de la popular (y cotizada) colección de NFT

Quienes estaban detrás de semejante iniciativa, más allá de los seudónimos que usaban, fue un misterio hasta que febrero de 2022, cuando la web BuzzFeed News reveló sus identidades: “Gordon Goner” era en realidad Wylie Aronow y el nombre de “Gargamel” era Greg Solano. Ambos treintañeros, ambos con una vena literaria y ambos interesados en las criptomonedas. La artista principal de la colección es la creadora digital All Seeing Séneca. En los inicios de la peculiar aventura de los tokens simiescos estarían también No Sass y Emperor Tomato Ketchup.

Con el paso de los meses la crónica de Bored Ape Yacht Club ha estado marcada sin embargo por algo más que los cameos en prime time,  titulares ligados a celebrities internacionales, las rondas de financiación millonarias y las noticias sobre desorbitadas compras de NFT a cambio de desembolsos de siete cifras.

Una de las turbulencias que ha encarado en los últimos meses conecta directamente de hecho con el vínculo entre Bored Ape y, al menos, parte de las celebridades que en su día contribuyeron a que escalara a las cotas más altas de popularidad. A finales del año pasado trascendía una demanda presentada en Los Ángeles por inversores que se sentían engañados. En el punto de mira tenían no tenían solo a la compañía. Incluyen  a un buen número de famosos.

¿El motivo? Según los demandantes —quienes invirtieron en las creaciones de Yuba Labs desde la primavera de 2021— se ha aumentado el interés y valor de los NFT de forma artificial gracias precisamente a la promoción con celebridades, una estrategia que llevó a que las obras digitales se compraran a “precios inflados”. Los impulsores de la demanda argumentan que los famosos que participaron en la campaña no revelaron que habían recibido una compensación a cambio.

Some heavy news: a few days ago I was told by my doctor I have congestive heart failure. Symptoms started last year out of the blue and I put off seeking help (like an idiot) so I could keep working. But after testing, my doctor called and asked me to radically change my life.🧵

— GordonGoner.eth (Wylie Aronow) (@GordonGoner) January 28, 2023

Para las operaciones financieras —siempre según la demanda divulgada por Deadline y de la que se han hecho eco Business Insider o Bloomberg, entre otros medios— la compañía habría echado mano de una tercera firma. “Los patrocinios fabricados por celebridades y promociones engañosas con respecto al lanzamiento de todo un ecosistema BAYC fueron capaces de aumentar artificialmente el interés y precio de las NFT durante un período relevante, haciendo que los inversores compraran a precios drásticamente inflados”, recoge el documento.

Yugo Labs ha desmentido tales afirmaciones y las tacha de “oportunistas y parasitarias”. “Creemos firmemente que no tienen valor y esperamos probarlo”, comenta a Business Insider. A finales de enero el despacho Rosen Law Firm seguía buscando todavía posibles afectados que quisieran unirse a la demanda.

No es la única polémica que ha tenido que enfrentar Bored Ape. En octubre trascendió que la Comisión de Bolsa y Valores de EEUU (SEC) estaba investigando a Yuga Labs para aclarar si las ventas de sus activos digitales vulneran la ley federal y ciertos NFT serían similares a las acciones, con lo que tendrían que ajustarse a su normativa. El regulador —avanza Bloomberg— estaría examinando la distribución de ApeCoin, entregada a los titulares de Bored Ape Yach Club, además de los NFT vinculados. La apertura de una investigación no equivale en cualquier caso a una acusación formal ni tiene por qué derivar necesariamente en una demanda.

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Que son los NFT y cómo funcionan

Aún habría un tercer frente, uno que afecta a una cuestión tan espinosa como los derechos de autor. Yuga Labs ha presentado una demanda en Los Ángeles contra el artista Ryder Ripps al considerar que se había aprovechado e infringido su marca para promocionar su propio proyecto de NFT, al que Ripps bautizó RR/BAYC.

El caso es mucho más interesante de lo que pueda parecer. Como apuntan los abogados de la firma Wilson Elser, “tiene potencial para sentar precedentes” y marcar, junto a otros litigios similares, los futuros desafíos que encaran los NFT. En el centro del caso descansan cuestiones tan cruciales como la vulneración de marca o la protección de los derechos de autor, clave para el valor de los NFT.

El valor de la colección de BAYV tampoco ha permanecido indemne a lo largo de los últimos meses. Los datos recogidos por el agregador Crypto Slam muestran que sus cifras quedan lejos de las que manejaba en su momento álgido: en diciembre se anotaron 76 millones de dólares en ventas de NFT de Bored Aped en el mercado de segunda mano, muy por debajo de los 346 millones de enero de 2022. La venta promedio, anota Observer, habría pasado de 238.000 a 86.000 dólares.

Con ese telón de fondo, uno de los fundadores principales del proyecto, Wylie Aronow, aka Gordon Goner, va a concederse una pausa para centrarse en su salud tras el diagnóstico de una insuficiencia cardiaca congestiva.

¿Significa eso que Bored Ape pasa por horas bajas? Desde luego la compañía no ha frenado su actividad. Hace poco avanzaba el lanzamiento de una nueva colección con la que ya han querido ir abriendo apetito, con vídeo incluido.

Nadie dijo que el camino de los NFT fuera sencillo.

Ni aburrido.

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La noticia Qué fue de Bored Ape Yacht Club, el proyecto estrella de los NFT que hace apenas un año causaba furor fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .