Poco a poco vamos observando como la eterna promesa de la fusión nuclear va materializándose. Un nuevo ejemplo de ello es el reactor presentado ayer por la Universidad de Sevilla en el puerto de la capital hispalense. SMART Tokamak es el nombre del aparato en desarrollo por un consorcio internacional de investigadores dentro del proyecto Fusion2Grid.
Un proyecto colosal en miniatura. El miércoles tuvo lugar en el Centro de Innovación Universitaria Andalucía-Algarve-Alentejo (CIU3A), un centro de investigación hispano-luso situado en el puerto de Sevilla, la presentación del proyecto para la creación de un reactor de fusión SMall Aspect Ratio Tokamak o SMART.
“Small Aspect Ratio” hace referencia a lo que hace a este proyecto de reactor de fusión único: su tamaño. El proyecto abanderado por la Universidad de Sevilla espera poder desarrollar un reactor nuclear más pequeño y eficiente con el objetivo de poder ser conectado a la red eléctrica en aproximadamente una década.
Tokamak hace referencia a la tecnología empleada para acercar los núcleos atómicos lo suficiente como para que éstos se fusionen. Los tokamak son reactores de confinamiento magnético cuyo nombre un acrónimo ruso para “cámara toroidal con bobinas magnéticas”. Curiosamente, SMART no tiene forma toroidal (de rosquilla) sino esférica.
Más pequeño, más eficiente. Como cualquier reactor de fusión, SMART “estrujará” átomos de deuterio y tritio, cuya fusión dejará tras de sí un nuevo átomo de helio y una enorme cantidad de energía, unos 17,6 megaelectronvoltios (MeV). Más allá de eso, SMART se trata
SMART es un reactor de alto confinamiento (H-mode), gracias a lo cual permitirá dar más estabilidad al plasma que conforma el núcleo del reactor. Se trata de un reactor de triangularidad invertida y sus responsables esperan bata un récord de temperatura en su clase, alcanzando los 100.000.000ºC.
Una década por delante. El proyecto ya cuenta con una inversión inicial de más de cinco millones de euros, pero se estima que la inversión necesaria a lo largo de los 10 años que sus responsables estiman será de unos 500 millones.
La iniciativa en la que se enmarca el proyecto, Fusion2Grid, cuenta con la participación de instituciones como la Universidad de Princeton, el Centro para Energía de Fusión de Culham o la Universidad de Seúl y fue presentado en las instalaciones del CIU3A.
Un plan muy ambicioso. En una industria caracterizada por mantenerse a tres décadas de su objetivo, situar la conexión a la red en la próxima década parece optimista y situaría a España en la vanguardia de la tecnología de fusión (aunque no es el único proyecto que busca esto mismo).
Y es que la conexión a la red implica la necesidad de sobrepasar por mucho la “ignición”, el momento en el que el reactor emite más energía de la que recibe, puesto que este punto de ignición no tiene en cuenta otros consumos energéticos fijos o los que se realizan ajenos al funcionamiento del reactor.
Habrá que esperar por tanto antes de saber hasta qué punto los plazos son realistas. Los últimos avances (logrados en reactores de confinamiento inercial, no magnético) invitan al optimismo pero deben ser entendidos en este contexto. Todavía estamos lejos de este punto break-even en el que logremos crear un reactor eficiente y escalable para conectar a nuestras redes eléctricas. Eso sí, cada día estamos más cerca.
El primer State of Play de 2023 ha tenido como protagonista un vistazo en profundidad de ‘Suicide Squad: Kill the Justice League’. El esperado juego que ha sido desarrollado por los británicos de Rocksteady Studios pretende ser todo lo que ‘Marvel’s Avengers’ no pudo con una fórmula basada en escenas caóticas, sangrientas y con un tiente gamberro
La misión del Escuadrón Suicida en esta oportunidad es salvar a la humanidad del amenazante terror que han sembrado algunos miembros de la Liga de la Justicia cuya voluntad ha sido comprometida por el villano intergaláctico Brainiac. En este desafío, precisamente, se verán inmersos los jugadores en modos de juego individual o en multijugador cooperativo.
El gameplay de ‘Suicide Squad’
Como decimos, una parte importante del State of Play ha sido dedicada a ‘Suicide Squad’. Hemos podido ver de cerca la mecánica de juego y los personajes que darán vida a esta entrega que se desarrollará en el mismo universo de ‘Batman: Arkham’. Nos encontramos con los supervillanos de Harley Quinn, Deadshot, Capitán Boomerang y el Rey Tiburón.
Del lado de la corrompida Liga de la Justicia sabemos que aparecerán Batman, The Flash, Green Lantern y Superman, con Wonder Woman como la única miembro fuera del control del malvado Brainiac. “El juego es una extensión de nuestra conversión, ahora se trata de reformular la historia y contarla desde el punto de vista del villano”, dicen los desarrolladores.
Como podemos ver, el eje de ‘Suicide Squad: Kill the Justice League’ es básicamente vivir la historia a través de los ojos de los villanos. Quinn se presenta como el personaje más acrobático y, posiblemente, desquiciado. Estás siempre en movimiento, saltando de un lugar a otro, y utilizando su impulso para moverse a través del escenario y eliminar a sus enemigos.
Deadshot, por su parte, conserva su aspecto clásico. Puede volar por los aires con ayuda de un jetpack y provocar bajas a la distancia gracias a su gran habilidad como francotirador. Capitán Boomerang utiliza su arma predilecta, el boomerang, para lanzarlo desde cualquier lugar al que vaya, y el Rey Tiburón se desplaza a grandes velocidades y golpea con su característica fuerza.
Cabe señalar que ‘Suicide Squad: Kill the Justice League’ ha sufrido retrasos. Se suponía que iba a llegar en marzo de 2022, pero antes de la fecha de lanzamiento, el propio Sefton Hill, director creativo y cofundador de Rocksteady Studios, anunció que llegaría en 2023. Ahora esperamos su salida el próximo 26 de mayo. Estará disponible en PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC. La Nintendo Switch queda fuera de la ecuación.
Las cartas están sobre la mesa. La Comisión Europea ha abierto finalmente la consulta pública para decidir si se obligará a las grandes tecnológicas como Google, Netflix o Meta a que asuman el coste de las redes de telecomunicaciones. Es un debate que lleva años discutiéndose y finalmente Europa ha decidido recogerlo. Es el primer paso de una nueva guerra abierta. Y las partes están muy alejadas.
Las telecos han conseguido su propósito. La Comisión Europea ha escuchado las peticiones de las operadoras. Hace dos años, las 13 grandes telecos europeas, entre ellas Telefónica, Vodafone y Orange, se unieron para solicitar por carta a Europa que se forzara a las empresas tecnológicas que hacen un gran uso de la red a que ayuden a sufragar los costes de esta infraestructura.
Esta semana se ha dado el paso, pero es simplemente un primer vistazo. Hasta el próximo 19 de mayo de 2023 se recibirá el feedback de todos los implicados, para posteriormente estudiar posibles medidas.
Europa todavía no ha tomado parte… pero está clara su inclinación. “La Comisión está firmemente decidida a preservar una internet neutral y abierta”, aseguran con el lanzamiento de esta consulta. Una que “persigue determinar cuáles son los tipos de infraestructuras necesarias”; busca “recabar la opinión de las partes interesadas”; desea que “todas las partes que se beneficien de la transformación digital contribuyan de manera equitativa a las inversiones” y reconoce que “se trata de una cuestión compleja que requiere un análisis exhaustivo de los hechos y cifras subyacentes”.
Como vemos, desde Europa se parte de una posición neutral. Sin embargo, autoridades como el comisario de Mercado Interior, Thierry Breton, ya han dejado entrever que su visión del debate está más cercana a las tesis de las operadoras:
“Hoy nos aseguramos de que todos, y en toda la UE, tengan acceso a una conectividad rápida y segura, pero una internet de alta velocidad requiere importantes inversiones. Esta es la razón por la que, además de facilitar el despliegue de las redes a corto plazo, estamos estudiando la importante cuestión de quién debe sufragar la próxima generación de infraestructuras de conectividad, y en particular si las plataformas deben compartir con los operadores de telecomunicaciones los gastos de las inversiones en conectividad de próxima generación”.
España, entre los países que más está pujando por hacer pagar a las Big Tech. Nadia Calviño, ministra de Asuntos Económicos, defendía la “igualdad de condiciones”, apostando porque compañías como Google o Amazon contribuyan con la “parte justa”.
Organismos como la GSMA también apuntó que el volumen de datos ha crecido exponencialmente y que más de la mitad del tráfico de internet esta generado únicamente por seis compañías. Durante el proximo Mobile World Congress 2023, el debate del “pago de las tuberías” será sin duda muy comentado.
Se necesita dinero para el 6G. Según los cálculos de las teleco, las futuras redes gigabit necesitarán una inversión de unos 300.000 millones de euros. Es precisamente para ayudar a sufragar esta enorme inversión que viene, que los operadores quieren una ayuda adicional.
Por el lado contrario, desde laAsociación de la Industria de la Informática y las Comunicaciones (CCIA) que representa entre otros a las grandes tecnológicas, explican que “los europeos ya pagan a los operadores de telecomunicaciones por acceder a internet, no deberían tener que pagarles una segunda vez”.
Qué dicen las Big Tech. Una de las empresas que ya esta definiendo su posición en este debate es Google. Fuentes de la compañía explican que la relación entre los operadores y las tecnológicas es simbiótica, donde la demanda de uno viene impulsada por el otro. Desde Google apuntan que las Big Tech también invierten miles de millones de dólares en infraestructura de red, como por ejemplo los cables submarinos.
Pero quizás el dato más relevancia que apuntan es que el crecimiento del trafico de internet se está desacelerando y que esto no se traduce en mayores costes significativos. Estará aquí, en los cálculos que hagan unos y otros sobre cuánto cuesta realmente la construcción de las redes de telecomunicaciones, donde Europa tendrá que decidir. Se avecina una nueva batalla. Hay muchísimo dinero en juego.
En un momento en el que somos testigos del incremento de la tensión entre Estados Unidos y Rusia, después de que el Kremlin decidiera suspender recientemente la participación rusa en el tratado por el control de las armas nucleares New START, esta semana se ha producido un ejemplo de colaboración internacional por parte de ambos países. El escenario, el espacio.
Misión de rescate. Esta madrugada despegó en la base espacial de Baikonur (Kazajistán) la nave Soyuz MS-23 destinada a traer de vuelta de la Estación Espacial Internacional, ISS en sus siglas en inglés, a los astronautas rusos Serguéi Prokópiev y Dimtri Petelin y al cosmonauta estadounidense Frank Rubio. El aparato deberá alcanzar la estación el próximo domingo.
Problemas para regresar. Prokópiev, Petelin y Rubio despegaron de la Tierra en la nave Soyuz MS-22 el pasado mes de septiembre para iniciar una misión espacial que, inicialmente, debía durar seis meses. Sin embargo, el plan de regreso fue alterado debido a la detección en diciembre de una fuga en el sistema de refrigeración provocada por el impacto de un micrometeroide.
En el peor momento. El hallazgo de esta fuga sucedió “en un mal momento” afirmó recientemente Vladimir Soloviov, director del segmento ruso de la Estación Espacial Internacional y del departamento de diseño de sistemas espaciales tripulados de la agencia Roscosmos.
Mucha suerte. El veterano cosmonauta explicó que el día del regreso, tenían una salida al espacio libre, y justo cuando todo estaba preparado, las cámaras detectaron una fuga de un líquido proveniente de la Soyuz MS-22. Asimismo, señaló en conversaciones con Ruptly que tuvieron “mucha suerte” de que el micrometeroide que impactó en la nave fuera pequeño.
Demasiado arriesgado. Tras analizar la situación y llevar a cabo diversas pruebas con un artefacto similar, la agencia espacial rusa concluyó que el viaje de retorno a la Tierra en la Soyuz MS-22 era demasiado peligroso ya que, debido a la falta de refrigerante, la temperatura de la nave podía alcanzar rápidamente los 60 o 70 grados.
Otro problema. Por ello decidieron enviar la Soyuz MS-23, una nave no tripulada y que no puede ser teledirigida, para que fuera ocupada por los tres astronautas. Sin embargo, el pasado 14 de febrero, Roscosmos detectó otra fuga similar en la nave de carga Progress MS-21. Según El País, la agencia decidió aplazar el lanzamiento de la nave de rescate Soyuz MS-23 hasta determinar “el motivo de esta situación de emergencia”.
Colaboración de la NASA. Finalmente, la Soyuz MS-23 despegó esta madrugada en el cosmódromo de la ciudad kazaja de Baikonur, bajo la atenta mirada de dos altos responsables de la NASA. El artefacto, que viaja en modo automático, llegará el domingo a la Estación Espacial Internacional y realizará la maniobra de acoplamiento en el primer o segundo intento, afirmó recientemente Soloviov.
La vuelta a casa. Posteriormente, los cosmonautas, cuya misión se ha prolongado un año más según Associated Press, descargarán las provisiones contenidas en la nave de rescate y cargarán con material desechado la dañada Soyuz MS-22, que permanecerá hasta finales de marzo en la estación.
Según ha confirmado un portavoz de la compañía a The Verge, algunos usuarios de pago ahora tienen la posibilidad de reproducir contenidos en “1080p Premium”. Se trata de una opción mejorada del 1080p de siempre que busca ofrecer “una experiencia de visualización de mayor calidad”.
La clave está en la tasa de bits
Desde el punto de vista técnico, esta nueva posibilidad no interviene en la resolución de los contenidos. En ambos casos estamos hablando de 1920 píxeles en horizontal y 1080 píxeles en vertical. Las ventajas a nivel de calidad provienen de una mayor velocidad de bits (bitrate).
Elegir 1080p Premium, según explica YouTube, significa reproducir contenidos con mayor información por píxel que 1080p. Precisamente, la tasa de bits es un factor muy importante que interviene la calidad de los vídeos. Si hay más información, tendremos mejor calidad.
Cabe señalar que la compañía no ha brindado detalles sobre la tasa de bits que está siendo utilizada en las pruebas de 1080p Premium. Sin embargo, podemos poner algunos ejemplos para entender mejor qué es lo que se está haciendo y, en caso de un despliegue general, cómo nos afectaría.
Las tasas de bits son flujos de datos que generalmente se miden en Mbps o megabits por segundo. El bitrate estándar de 1080p de YouTube oscila entre los 8 y los 10 Mbps. Ahora bien, según algunos usuarios de Reddit, el nuevo modo está ofreciendo vídeo a unos 13 Mbps.
Entonces, si tenemos un vídeo de 1080p y 8 Mbps frente a otro de 1080p y 13 Mbps, el segundo, aunque con la misma resolución, se debería ver mucho mejor gracias a la mayor cantidad de información disponible. Y, como posiblemente te imaginas, mayor cantidad de información también se traduce en archivos más grandes.
Por otra parte, no debemos olvidar que a la hora de reproducir vídeos en línea entran en juego muchos otros factores, como la tasa de bits variable y los códecs utilizados por YouTube para comprimir el vídeo y transmitirlo a diferentes dispositivos. Tendremos que esperar para ver si los usuarios efectivamente nos capaces de aprovechar esta mejora de calidad.
Además, es preciso señalar que la opción de reproducción estándar a 1080p no desaparece. “No hay cambios en las ofertas de calidad existentes para la resolución de 1080p (HD) en YouTube”, señalan desde la compañía que, como decimos, intenta añadir características para que los usuarios se animen a pagar por su suscripción.
En la actualidad, el gigante del vídeo ofrece dos alternativas de pago. YouTube Premium Lite, que cuesta 6,99 euros al mes y elimina los anuncios, y YouTube Premium, de 11,99 euros al mes, que elimina los anuncios, permite la descarga de contenido, la reproducción en segundo plano y añade YouTube Music Premium.
Acaba de arrancar 2023 y ya estamos con la antena puesta para anticiparnos a todo lo que nos deparará el año… y disfrutando de lo que ya nos ha dado. Es un año que se promete movidito para el panorama del streaming. Llegan nuevos actores como SkyShowtime, plataformas consolidadas como HBO Max, Disney+ o Prime Video preparan su artillería, y el gigante Netflix ve tambalear su dominio ante subidas de precio y restricciones para sus clientes. Un año movido, y esto es todo lo que esperamos de él en materia de series.
Lo mejor hasta ahora
Velma
Una de esas series que aniquilan infancias, como dice la generación de fans de cristal. Una apabullante despliegue de iconoclastia orquestado por Mindy Kaling y que reformula ‘Scooby-Doo’ asomándose a la Pandilla cuando están todos en el instituto. Torpedos LGTBI, inclusión a granel, gore para parar un tren y mucha, mucha mala baba y meta-baba. La primera joya animada del año.
Nueva adaptación de la novela de vampiros de Anne Rice y que consigue adaptar el tipo con dignidad frente a la ya mítica versión de Neil Jordan interpretada por Tom Cruise, Brad Pitt y Kirsten Dunst. En esta ocasión se readapta la historia original con especial atención a los devaneos depredadores de los vampiros en Nueva Orleans y subrayando el subtexto queer que ya estaba en el libro.
La desmedida ‘Demasiado viejo para morir joven‘ de Nicolas Winding Refn, pese a ser una de las mejores producciones originales de Prime Video, pasó algo desapercibida. Un destino similar parece que le espera a este también magnífico drama criminal en la que una misteriosa mujer busca a un rival en busca de venganza, sorteando los peligros de los bajos fondos de Copenhague. Estética de neón y decisiones narrativas sin concesiones para el regreso en plena forma del director de ‘Drive’.
La adaptación del videojuego de Naughty Dog ha cabreado a unos cuantos puristas que solo querían ver infectados con cabezas de hongo, pero es un ejemplo estupendo de cómo afrontar una traducción de un medio a otro sin perder el espíritu del original por el camino. Más drama que acción y terror, pero personajes excelentemente desarrollados, algún episodio de antología como el tercero y un plantel de intérpretes extraordinario.
El maestro absoluto del macabro surreal Junji Ito ve adaptados algunos de sus relatos en esta estupenda serie muy fiel a su estética y sus temas, y que funciona como una recopilación de pequeñas piezas de horror puro donde el argumento importa menos que las imágenes impactantes y los personajes desviados y perturbadores. Una perfecta puerta de entrada a los desvaríos de este creador único.
Una pequeña gran sorpresa que no nos pilla del todo desprevenidos por venir de quien viene (la plana mayor de los creadores de ‘La Hora Chanante’, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, más su colaborador habitual Miguel Esteban). Aún así sorprende por su frenético ritmo, su imaginación desbocada y su argumento acerca del Anticristo, que prefiere cantar en Broadway a someter al mundo.
Una de las series revelación del año. La grandísima Natasha Lyonne, que ya nos cautivó en la memorable Muñeca rusa de Netflix, protagoniza esta especie de versión modernizada de Colombo en la que una detective tiene que solucionar casos gracias a su casi sobrenatural intuición. Creada por Rian Johnson, que viene de agitar las aguas del whodunit con su exitosa ‘Puñales por la espalda’.
Estreno: Desde el pasado 26 de enero en Peacock en USA, posiblemente llegue a SkyShowtime en España
Sombra y hueso
Continúa la adaptación de las novelas de Leigh Bardug, que aunque ostenta abundantes diferencias con su fuente, se ha convertido en una potente alternativa young adult a señores de los anillos y juegos de tronos. Prosiguen las aventuras de una cartógrafa huérfana en un mundo de fantasía, en su descubrimiento de un poder mágico que podía darle la vuelta a la guerra que asola su mundo.
Desde el 16 de marzo en Netflix
The Witcher T3
¿Se ha desinflado la serie que, en teoría, iba a ser la gran apuesta de Netflix por las franquicias fantásticas? De momento, ‘El origen de la sangre’ no ha funcionado muy bien y Henry Cavill deja su papel de Geralt de Rivia. Pero aún nos queda esta tercera temporada antes de que dé el relevo a Liam Hemsworth.
Próximamente en Netflix
Secret Invasion
Samuel L. Jackson retoma su personaje de Nick Furia enfrentándose a una invasión de los Skrulls, alienígenas cambiaformas que ya conocimos en ‘Capitana Marvel0 y en ‘Spider-Man: Lejos de casa’. Kyle Bradstreet (‘Mr. Robot‘) firma esta serie de tintes paranoicos en cuyo reparto vemos también a Olivia Colman, Martin Freeman, Don Cheadle y Emilia Clarke.
Principios de 2023 en Disney+
Gen V
Está claro que Prime Video quiere convertir ‘The Boys‘ en una de sus franquicias bandera. Ya lanzó un estupendo spin-off animado de la serie de sátira superheroica, ‘Diabolical‘, y ahora es el turno de presentarnos a un grupo de héroes adolescentes que, pese a su edad no se cortarán a la hora de lanzar al espectador unas buenas cantidades de violencia y humor cáustico. Interesantes vibras de los cómics clásicos de ‘Los Nuevos Mutantes’ para una serie que promete sacudir, como su precedente, los cimientos del statu quo superheroico.
Próximamente en Prime Video.
Orphan Black: Echoes
La prestigiosa serie de ciencia ficción vuelve, pero con una propuesta en clave de spin-off que no recuperará a los personajes originales. Esta vez será Krysten Ritter (‘Alias’) quien encabezará el reparto de esta serie que, como en su primera iteración, sigue a un grupo de mujeres en cuyos caminos se cruzan, y que tienen que descubrir los misterios de sus identidades. Esta vaga premisa no aclara demasiado acerca de la conexión con la serie original, pero podemos dar casi por garantizado que habrá clones y una importante presencia femenina en el reparto.
Próximamente en AMC
The Continental
Va a ser un año intenso para la franquicia John Wick: cuarta parte de la serie, el spin-off Ballerina y esta precuela de solo tres episodios de la que apenas se conocen detalles. Girará alrededor de una versión joven del personaje interpretado por Ian McShane y cómo montó el hotel de asesinos, y se ha publicitado considerablemente la presencia en el reparto de Mel Gibson.
Próximamente en Prime Video
Berlin
El personaje más enigmático de ‘La casa de papel’ vuelve con su propio spin-off a una serie protagonizada por el mismo Pedro Alonso que le dio vida en la producción original. Conoceremos sus orígenes y sus primeros pasos en el mundo del crimen en una serie que podría convertirse en un ‘Lupin’ a la española.
Próximamente en Netflix.
Reina Roja
Una de sus grandes apuestas en materia de ficción española de Prime Video es fruto del acuerdo al que la plataforma llegó con Juan Gómez Jurado, escritor superventas que se encargará de supervisar adaptaciones de sus obras: ‘Reina roja’ es una de las más populares y llega con Vicky Luengo como protagonista: la mujer más inteligente del planeta, colaboradora de un proyecto policial secreto que es reactivado cuando se produce un crimen que afecta a la alta sociedad. Lo más interesante: Koldo Serra (‘La Casa de papel’, ‘Caminantes‘) se encarga de dirigirla.
Próximamente en Prime Video.
The Mandalorian
Inminente es el estreno de esta tercera temporada de la serie má popular del universo Star Wars, y en la que Din Djarin y Grogu vuelven a formar la pareja de padre putativo e hijo superpoderoso más estimulante de la televisión. Jon Favreau y Dave Filoni vuelven a encabezar la parte creativa de una serie que seguirá dando nuevas pistas acerca de cómo la Nueva República toma forma.
En Disney+ el 1 de marzo
Ahsoka
Dave Filoni y Jon Favreau, tras ‘The Mandalorian‘, estrenan nueva serie. Se trata de una jedi que vimos nacer en sagas y series como ‘The Clone Wars’ y en ‘Rebels’ y que acabaría convirtiéndose en aprendiz de Anakin Skywalker. Rosario Dawson encarnó a Ahsoka Tano en la anterior serie del dúo, así que posiblemente aquí viviremos la misma línea temporal: se ha rumoreado que tratará de la persecución del Gran Almirante Thrawn para averiguar dónde fue a parar el joven jedi desaparecido Ezra Bridger.
Próximamente en Disney+.
One Piece
No es que la perspectiva de Netflix adaptando un anime sea una perspectiva demasiado halagüeña tras los fiascos comerciales de ‘Death Note‘ y ‘Cowboy Bebop‘, pero por lo que se dice, aquí podrían haber dado en el clavo. Desde luego, si lo consiguen tendrán en sus manos una framnquicia que va a atraer muchísima atención. Por el momento puede presumir de un presupuesto desorbitante: diez millones de dólares por episodio.
Próximamente en Netflix
La caída de la casa Usher
No ha funcionado demasiado bien su ‘El club de la medianoche‘, pero Mike Flanagan sigue siendo uno de los creadores más respetados de Netflix. ‘La caída de la casa Usher’ continuará con su visión de las historias de casas encantadas tras ‘La maldición de Hill House‘ y ‘La maldición de Bly Manor‘. De momento no hay detalles tras la producción, aunque veremos cómo vuelven actores recurrentes del creador como Henry Thomas, Rahul Kohli y Carla Gugino. También ha sido anunciada la presencia de Mark Hammill.
Próximamente en Netflix
Loki T2
Es una de las series más esperadas de la nueva hornada de Marvel, y aunque esa especie de ‘Doctor Who’ superheroico que montaron en la primera temporada no convenció a todos los fans, es cierto que manejaba con soltura el siempre enrevesado tema de los multiversos y triunfó al presentar a un villano, Kang, que luego se ha visto bien continuado en ‘Ant-Man y la Avispa: Quantumanía‘. Veremos qué tal gestionan esta continuación directa en la que vuelven Tom Hiddleston, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino y Owen Wilson.
Próximamente en Disney+
Ironheart
De forma muy fugaz, en ‘Black Panther: Wakanda Forever‘ se nos presentaba a esta joven heroína que funciona, a grandes rasgos, como reemplazo de Iron Man. No está muy claro si logrará dar la réplica al que sin duda es uno de los personajes más queridos del MCU, pero ahí queda la intención. Dominique Thorne vuelve interpretando a Riri en este spin-off que pretende renovar la savia de los héroes Marvel.
Próximamente en Disney+
Echo
El personaje más interesante de ‘Ojo de Halcón‘ era esta heroína sorda y nativa americana a sueldo de Kingpin y que volveremos a ver, quizás, en la próxima ‘Daredevil’, que no llegará hasta el año que viene. Pero antes de eso, Echo tendrá su propia serie, de nuevo interpretada por Alaqua Fox, en la única producción de corte urbano de Marvel para este año.
Próximamente en Disney+
Agatha: Coven of Chaos
Otro spin-off, este de la primera serie del MCU, aquella ‘Wandavision‘ que pilló a todo el mundo por sorpresa. Como de costumbre, su villana Agatha era lo mejor de la función (en este caso, con diferencia), pero su serie propia se ha hecho de rogar. De momento no hay pistas sobre su argumento, pero Kathryn Hahn volverá a encarnar a la némesis / colega de la Bruja Escarlata.
Próximamente en Disney+
Succession T4
Se rumorea que este podría ser la última temporada de esta sensacional serie de intrigas empresariales, y que tiene a la familia dueña del emporio Waystar Royco dividida en dos grandes bandos. Sin duda, la serie dramática del momento, como atesora su demoledor paso por premios como los Emmy, y una que va a dejar un vacío difícil de cubrir en HBO Max.
Esperemos que no se retrase esta segunda temporada de una de las mayores sorpresas de la televisión española fantástica reciente, y una que ha ayudado a revitalizar de forma sorprendente la carrera de Álex de la Iglesia. No se sabe qué ha sido del padre Vergara, pero Elena está en coma y el pueblo de Pedraza, desolado por la presencia del Maligno.
Próximamente en HBO Max
Black Mirror T6
Una deslucidísima temporada 5 no impide que haya ganas de una nueva tanda de episodios de ‘Black Mirror’, serie que sin duda ha ido mutando según avanzaban sus temporadas. ¿Qué tal le sentará a esta antología de ciencia ficción pesimista nuestras nuevas relaciones con internet, las redes sociales, las IAs? Ya hay reparto confirmado, pero no fecha de estreno: Rory Culkin, Zazie Beetz, Paapa Essiedu, Josh Hartnett, Aaron Paul, Kate Mara, Danny Ramirez, Clara Rugaard, Auden Thornton y Anjana Vasan.
Warner Bros. Discovery quiere que ‘El señor de los Anillos’ tenga más de una nueva película. Este movimiento posiblemente no pasa desapercibido en las oficinas de Amazon, que impulsa ‘Los Anillos de Poder’ basado en las obras de J. R. R. Tolkien en su plataforma Prime Video.
El conglomerado de noticias y entretenimiento estadounidense acaba de dar un importante paso para conseguir su ambicioso plan. De acuerdo a Variety, su CEO, David Zaslav, ha anunciado que se ha alcanzado un acuerdo con los titulares de los derechos cinematográficos, Embracer Group.
Llegará más de una película de ‘El señor de los Anillos’
Warner Bros. Discovery no se anda con chiquitas. El anuncio ha llegado acompañado de algunos detalles interesantes. En primer lugar habla de “múltiples” películas. Aunque no sabemos la cantidad exacta, dejan en claro que no se tratará de un único trabajo cinematográfico.
Y, por si eso fuera poco, también han dicho que estos nuevos proyectos se desarrollarán a través del sello propio New Line Cinema, por lo que los planes de la poderosa compañía detrás de Discovery+, HBO Max, CNN y otros medios y plataformas parece ir muy en serio.
Lo cierto es que, de volver a hacer las cosas bien, la empresa tiene grandes posibilidades de tener éxito garantizado. La trilogía dirigida por Peter Jackson se convirtió en un éxito de taquilla que recaudó unos 3.000 millones de dólares en todo el mundo y recibió una avalancha de premios.
Por consecuencia, no es de extrañar esta apuesta de Warner Bros. Discovery. No obstante, como mencionamos arriba, cabe señalar que Amazon posee los derechos televisivos de para adaptar las obras de Tokien. Este último ha gastado 450 millones en la primera temporada de la serie.
A pesar de ser una enfermedad peligrosa para las aves, los contagios de gripe aviar en humanos son extremadamente raros. Tanto que los dos casos registrados en España en otoño del año pasado han resultado ser fruto de la contaminación ambiental y no de infecciones reales. El caso supone un toque de atención ante una enfermedad que cada vez preocupa más.
Casos asintomáticos. Los dos casos ahora revisados fueron detectados en una granja avícola de la provincia de Guadalajara en otoño de 2022. Se trataba de dos operarios que habían estado trabajando en las instalaciones de una granja que sufrió un brote del virus en los días.
Ninguno de los trabajadores mostró síntomas pero ambos obtuvieron resultados positivos en sus PCRs. En unos días los segundos tests a los que se sometieron fueron negativos, al igual que otras pruebas a los que fueron sometidos.
Ahora, cinco meses después del diagnóstico, las investigaciones han revelado que los positivos pudieron deberse no a una infección real, sino a un caso de contaminación ambiental. Los resultados de estas investigaciones (que han confirmado lo que ya adelantaban las autoridades sanitarias) han sido recientemente publicadas en un artículo en Eurosurveillance.
¿Cómo es posible? Conviene recordar de cuando en cuando que todo test médico siempre implica un margen de error, mayor o menor. Las pruebas pueden fallar por un número enorme de motivos como defectos de fabricación, errores humanos a la hora de realizarlos o, simplemente, puesto que la biología humana es caprichosa y existe cierta variabilidad natural en nuestros cuerpos que puede afectar a los resultados de un test médico.
A veces Los tests fallan porque hay una pequeña discrepancia entre lo que miden y la enfermedad en sí misma. Este es uno de esos casos, y esta pequeña discrepancia fue causada por las circunstancias ambientales.
Los test PCR, explica Ursula Hölfe, de la Universidad de Castilla-La Mancha, quien no tomó parte en el estudio, detectan la presencia de material genético (en este caso del virus H5N1) en la superficie (la mucosa analizada. Este material genético puede llegar ahí simplemente por estar presente en el ambiente. Cosa de esperar en una explotación avícola que ha sufrido un brote del virus.
Sin infección. La presencia de información genética del virus, o del virus en sí mismo, en la mucosa de una persona no implica necesariamente una infección (que es lo que realmente queremos averiguar). Los virus pueden llegar a nuestro cuerpo y no lograr reproducirse con éxito, y esto sería de hecho lo habitual en la gripe aviar, una gripe que muy raras veces infecta a humanos.
La ausencia de otras pruebas diagnósticas positivas junto al hecho de que se tratara de casos asintomáticos ya había hecho sospechar a algunos expertos y autoridades sanitarias. A pesar de ello no ha sido posible la confirmación de esta sospecha hasta ahora.
Cambiar los protocolos. Estos falsos positivos podrían haberse evitado, consideran algunos expertos. En declaraciones a Science Media Centre, Elisa Pérez, del Instituto Nacional de Investigación y Tecnología Agraria y Alimentaria (INIA-CSIC) aboga por cambios en los protocolos, por ejemplo realizando las pruebas en centros médicos en lugar de in situ.
“Me parece muy apropiado cambiar el protocolo (…): que se tomen las muestras en un centro médico y no las instalaciones de la granja y que hayan pasado unos días desde el último contacto con el área contaminada. Todo esto, por supuesto, si hablamos de personas totalmente asintomáticas, como ocurrió en este caso.”
Un problema creciente. La gripe aviar es un problema que parece ir en aumento. En parte por la naturaleza de la enfermedad y en parte por el cambio en el modelo de explotación agraria, la enfermedad no solo preocupa a los expertos por su impacto económico, también por su potencial para afectar a los humanos.
Este doble negativo es una buena noticia por lo que nos dice de la capacidad del virus para afectarnos pero también por poner de manifiesto que los protocolos de vigilancia de la enfermedad han funcionado. A pesar de ello es también una llamada de atención por un simple motivo: podrían haber funcionado mejor.
Y es que el hecho de que este virus no tenga por ahora la capacidad de causar mayores problemas en humanos no implica que debamos relajarnos. Hace unos meses, un brote en una explotación en una granja de visones en Galicia preocupó en algunos. No es para menos, si las mutaciones permiten al virus afectar a otros mamíferos no es posible descartar su salto a humanos.
Asumido que los fabricantes no podrán vender vehículos con motores de combustión a partir de 2035 en Europa, sus representantes empiezan a apuntar a la futura normativa Euro VII como una regulación que nace muerta y que perjudica a consumidores y empresas. ¿Qué podemos esperar en los próximos años?
De 2025 a 2035. La fecha para dejar de vender vehículos con motores de combustión, incluidos los híbridos enchufables, ya está marcada en rojo en el calendario del motor europeo: 2035. Así lo decidió la Unión Europea, así lo reafirmó hace tan solo unos días y así se aprobará, salvo sorpresa mayúscula, en un último trámite.
Pero antes, en 2025 debería entrar en vigor la nueva normativa de emisiones Euro VII. Un ambicioso proyecto que servirá de presión a los fabricantes para que reduzcan sensiblemente el volumen de sus emisiones y alcancen los objetivos intermedios señalados en 2030: una reducción del 55% en las emisiones contaminantes de los vehículos respecto a las cifras máximas de 2021.
El coche eléctrico “por ley”. En palabras de Carlos Tavares, CEO de Stellantis y uno de los mayores críticos con las decisiones europeas, las medidas que se han ido tomando es la imposición “por ley” del coche eléctrico. Sin combustibles sintéticos totalmente neutros en estos momentos, la solución sólo pasa por el vehículo eléctrico o el coche de hidrógeno.
Además, la aplicación de Euro VII dentro de solo dos años obligará a los fabricantes a electrificar sensiblemente su flota. El tiempo es demasiado corto para apoyar vías alternativas e, incluso, fabricantes como Audi ya han anunciado que optan por dejar de lado el desarrollo de los motores de combustión. Quienes confían, están lanzando una moneda al aire.
La pinza. Los fabricantes se han encontrado entre la espada y la pared. Aseguran que no pueden lanzar vehículos eléctricos por 20.000 euros, el nuevo suelo del mercado. Al mismo tiempo, tampoco pueden dejar de ofrecer vehículos con motores de combustión durante los próximos 12 años.
Por tanto, necesitan seguir desarrollando propulsores con este tipo de tecnología que ya nacen con una fecha de muerte. Una inversión que según ACEA, la asociación que aglutina a los fabricantes europeos, terminará por elevar los precios de los vehículos, pues los costes de fabricación también serán mayores.
A otra cosa. Durante el tercer Foro de la Movilidad organizado por Anfac, Josep María Recasens, CEO de Renault en España, ha expresado sus dudas sobre los resultados que podamos obtener de Euro VII. ” Estamos perdiendo el tiempo con los motores de combustión cuando los chinos están ya con la otra tecnología”, recogen en El Español.
El directivo de la firma francesa ha anunciado que el margen para adaptarse a Euro VII (que debe ponerse en marcha en 2025 pero aún no ha sido aprobada) es demasiado estrecho y que obligará a los fabricantes a invertir en una tecnología que nace muerta.
“Si en lugar de acero, hay que utilizar acero con menos huella de carbono eso significa más dinero. Y hay que ver quién pagará la factura, si el fabricante, el proveedor o el cliente”, aseguraba Recasens en palabras que ha recogido el medio digital.
China y el coche eléctrico. No es la primera vez que se apunta a la apuesta que ha hecho China por el coche eléctrico como un riesgo a la automoción europea. Carlos Tavares ha exigido que Europa imponga duros aranceles a los vehículos que llegan desde el país asiático, pues asegura que no están peleando en las mismas condiciones.
Lo cierto es que China se plantea como la gran alternativa para quien busca un coche eléctrico barato. El MG4 Electric ya rueda en nuestro país pero otros deberían estar por llegar. Además de las condiciones de fabricación, la ventaja la han conseguido con años de dominar una cadena de suministro que les ha puesto en una situación claramente aventajada.
El futuro es híbrido. Es lo que han venido sosteniendo algunas marcas en mensajes lanzados durante los últimos meses. Renault nos confirmaba hace apenas unos días que creen firmemente en la “inclusión de la hibridación más allá de 2035”. También Mazda apuesta por una fórmula parecida, asegurando que inundar el mercado de coches eléctricos de baterías enormes “no es sostenible”.
Pero, sin duda, el gran azote del coche eléctrico en los últimos días ha sido Toyota. Los japoneses hace tiempo que tienen dudas sobre esta tecnología y sus planes están siendo repensados. Pese a todo, se muestran firmes en que la hibridación es la mejor solución.
Una moneda al aire. Conscientes de que siguen necesitando del motor de combustión para los próximos años, pese a que su muerte en Europa está anunciada, Renault puso en marcha, junto a Geely, el Horse Project. Un plan para compartir gastos con el conglomerado chino en el desarrollo de nuevos motores de combustión.
Además de Renault y Toyota, BMW también ha señalado que seguirá invirtiendo en sus grandes propulsores de combustión y Porsche está decidida a conseguir un combustible sintético neutro que le permita seguir vendiendo estos propulsores más allá de 2035.
Seguir dedicando recursos es arriesgado pero puede tener sentido. Para BMW y Porsche, el movimiento es claro: si consiguen un combustible sintético neutro podrán ofrecer vehículos de lujo con motores de combustión. Al mismo tiempo, hay dudas de que el coche eléctrico en Europa pueda contar con todos los recursos para su expansión, como las baterías, por lo que Renault o Toyota toman posiciones ante una hipotética marcha atrás.
A pagar. De una manera o de otra, todos los fabricantes han ido apuntando a que tener un coche entre las manos será más y más caro. Da igual si es eléctrico o de combustión, la estrategia de los últimos meses ha ido enfocado a vender menos pero más caro o tarifas asequibles para coches que nunca serán nuestros.
Las palabras de los máximos mandatarios de Renault o Stellantis han apuntado a un encarecimiento en los costes de desarrollo con Euro VII. Un encarecimiento que, por supuesto, acabará por afectar al cliente. De hecho, la búsqueda de motores extremadamente eficientes ha sido uno de los motivos por el que los coches se han encarecido tanto en los últimos siete años.
El logro de Kristina Kashtanova ha durado relativamente poco. Hace unos cinco meses, la artista neoyorkina celebraba que las imágenes de su cómic ‘Zarya of the Dawn’ creadas con Midjourney pasaban a estar protegidas por derechos de autor. Esta semana, el mencionado beneficio ha quedado sin efecto, es decir, todo vuelve al punto anterior.
La Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos ha sido la que ha decidido dar marcha atrás en una decisión que marcaba un precedente en el registro de obras creadas con inteligencia artificial. Según la agencia federal, el certificado original había sido emitido bajo la idea de que Kashtanova era autora del 100% de la obra presentada.
No se pueden proteger los derechos de una obra “no humana”
En una carta dirigida al abogado de la artista, la oficina explica que el cambio solo aplica a una parte de la obra, por lo que se emitirá un certificado de copyright corregido. El texto y la disposición de los diferentes elementos que conforman el cómic si recibirán protección porque se considera que Kashtanova es la autora legítima y original.
La situación cambia radicalmente con las imágenes generadas con Midjourney para el cómic. Para la oficina, al tratarse de una creación que no es producto de una “autoría humana”, no existe la posibilidad de protegerla. De hecho, parece que nunca tuvieron la intención de avalar el registro de imágenes creadas con inteligencia artificial.
Cómic ‘Zarya of the Dawn’
De acuerdo al comunicado oficial, la solicitud de registro de la artista no menciona en ninguna parte que la obra ha sido generada utilizando inteligencia artificial. En ese sentido explica que en las 18 páginas que conforman el cómic, solo en la portada aparece la palabra “Midjourney”, acompañada del título de la obra y del nombre de la autora.
Sorprendentemente, la agencia asegura que se enteró que Kashtanova había utilizado Midjourney para generar las imágenes de la obra debido a la repercusión que tuvo el cómic en las redes sociales. Por consecuencia, indican, determinaron que la solicitud era “incorrecta o, como mínimo, sustancialmente incompleta”, lo que les llevó a revocar el registro anterior.
Cabe señalar que no todas las herramientas de diseño están vetadas. Para la oficina, el problema de Midjourney es que genera imágenes sirviéndose de las indicaciones textuales y de los datos con los que ha sido entrenado. “El hecho de que los usuarios no puedan predecir la producción específica de Midjourney hace que Midjourney sea diferente para fines de derechos de autor que otras herramientas utilizadas por los artistas”.
Imágenes: Zarya of the Dawn — Kris Kashtanova (Midjourney)
