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June 25, 2023

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Adriana P

La historia más sorprendente de la tragedia del Titanic no es la del buque o su pasaje. Es la del iceberg que lo hundió

La historia más sorprendente de la tragedia del Titanic no es la del buque o su pasaje. Es la del iceberg que lo hundió

Quizás le fascinó su tamaño. O su forma. O simplemente le llamó la atención la misteriosa franja de pintura roja que lucía a lo largo de su base, a una altura que bien podía delatar un choque reciente con un navío despistado. El caso es el que la mañana del 15 de abril de 1912, mientras su buque, el SS Prinz Adalbert, avanzaba por las aguas del Atlántico Norte, M. Linoenewald sacó su cámara y fotografió un iceberg que flotaba a la deriva entre las gélidas olas del océano.

M. Linoenewald no podía saberlo aquella fría mañana de primavera, pero ese pequeño gesto lo haría pasar a la historia como el autor de la que tal vez sea una de las fotos más icónicas de la historia de la navegación. Icónicas y trágicas.

El motivo: la noche anterior el famosísimo RMS Titanic, el supuesto buque “insumergible” de White Star Line, se había ido a pique a pocas millas de allí tras chocar contra un iceberg, segando la vida de 1.517 personas y escribiendo uno de los capítulos más lúgubres de la crónica naval. El siniestro había pasado hacía tan pocas horas que Linoenewald, mayordomo jefe en el SS Prinz Adalbert, no estaba aún al tanto. Cuando se enteró debió de volver sobre aquella instantánea granulada del témpano y garabateó una nota que luego firmaron él y tres tripulantes:

“El día después del hundimiento del Titanic, el vapor Prinz Adalbert pasa junto al iceberg que se muestra en esta fotografía. El desastre del Titanic aún no era conocido por nosotros. En un lado, la pintura roja es claramente visible, lo que parece haber sido hecho por el raspado de un barco en el iceberg. Línea SS Prinz Adalbert Hamburg America”.

Durante décadas la fotografía colgó de las paredes del bufete de abogados que se encargó de representar a White Star Line, donde generaciones enteras de abogados marítimos la contemplaron convencidos de que estaban ante un retrato del fatídico destructor del RMS Titanic. Tras la cierra del despacho, hace más de veinte años, la imagen, difusa y de apenas 40×51 centímetros, acabó subastándose.

De suroeste de Groenlandia a la tragedia

Pero… ¿Muestra la foto tomada desde el SS Pinz Adalbert el bloque de hielo que acabó con el famoso buque? Hay indicios. Sospechas razonadas y razonables. No certezas absolutas. Igual que no las hay de otras imágenes que tal vez muestren el témpano, como otra tomada por W. Wood, capitán del SS. Etonian, 40 horas antes del accidente del Titanic, y que firmó junto a sus coordenadas; o la sacada por el capitán del barco cablero Minia, uno de los que acudieron a la zona del naufragio para recuperar cadáveres y escombros y que juró que el bloque de hielo retratado era el único presente en la zona y estaba  mancho con pintura roja.

Lo mismo ocurre con la instantánea que tomó horas después del choque un pasajero del RMS Carpathia, el buque británico de la naviera Cunard Lines que rescató a cientos de supervivientes que navegaban en botes salvavidas.

La fascinación en torno a esas imágenes —caldeada por el valor que probablemente tuvo para la prensa de la época una foto del auténtico iceberg que acabó con el Titanic— así como de los testimonios de supervivientes, que hablan de un témpano con un pico prominente o incluso dos, nos dicen sin embargo unas cuantas cosas.

La primera es que la historia del Titanic sigue cautivándonos aún en 2023, como acaba de demostrar trágicamente el incidente del sumergible Titán. La segunda es lo poco que sabemos del que fue el coprotagonista indiscutible del siniestro, junto al buque de White Star Line: la masa de hielo que lo envío al fondo del mar.

El desconocimiento es comprensible. Al fin y al cabo es probable que solo unas semanas después del accidente del RMS Titanic el iceberg acabase derritiéndose y diluyéndose en el Atlántico por el abrazo de las aguas de la Corriente del Gofo. Y en el momento del siniestro, claro está, lo de tomar fotos y descripciones detalladas figuraba entre las últimas prioridades de los pasajeros del Titanic.

La ciencia nos puede ayudar a comprender sin embargo cómo era y de dónde venía… desentrañar al menos en parte la crónica del que probablemente sea el iceberg más famoso de la historia y desencadenante de una tragedia única.

Si los orígenes del Titanic se remontan poco más allá de 1907, cuando su naviera, la británica White Start Line, decidió encargar tres grandes buques, los del iceberg nos obligan a remontarnos bastante más atrás en el tiempo. Su historia arrancó hace probablemente varios miles de años, como detalla Smithsonian Magazine, con la formación de capas y más capas de hielo en Groenlandia. Allí, en sus costas occidentales, se suelen formar los icebergs que, tras desprenderse de los glaciares en el Océano Ártico, acaban vagando por las aguas del Atlántico Norte.

“Cada año, 10.000 pequeños y grandes trozos de hielo caen desde el frente de los glaciares y son empujados lentamente por la corriente de Groenlandia Occidental hacia latitudes septentrionales, lejos de las rutas de las embarcaciones”, comenta David Bressan en Scientific American. La corriente acaba desviándose por la costa canadiense, hacia el sur, y permite a los icebergs llegar a la Corriente de Labrador y la del Golfo. Un periplo que supera los 5.000 km durante el que la masa de hielo se enfrenta a obstáculos y el efecto de la erosión del sol, las olas y la propia agua.

Tan exigente es la “singladura” que, recuerda Bressan, se calcula que solo un porcentaje exiguo de los grandes icebergs, del 1 o 2%, acaban llegando a la latitud 45ºN al cabo de entre uno y tres años. El 14 de abril el Titanic había recibido un mensaje del Caronia, transatlántico de la compañía Cunard, que advertía de banquisa e iceberg en la posición 42º, desde los 49º hasta los 51ºW.

El porcentaje del 1% quizás sea bajo… pero favorece la navegación marítima. Cuando un bloque de hielo alcanza esa latitud se cruzan en una importante ruta del Océano Atlántico. Tal vez por la temperatura de los años anteriores, la fuerza de la Corriente de Labrador o una marea alta excepcional que evitó que los icebergs encallaran en las costas de la Bahía de Baffin y el Mar de Labrador, en 1912 se observaron bloques de hielo con cierta frecuencia en aquella región.

Buena prueba es que los barcos que navegaron por la zona del hundimiento del Titanic identificaron varios icebergs. Algunos, como Linoenewald o el capitán del Minia incluso los retrataron. Hace unos años investigadores de la Universidad de Sheffield se preguntaron cómo de probable era colisionar con un tempano en 1912. Su conclusión: “El Titanic zarpó en un año en el que las tasas de transporte de hielo marino y desprendimiento de icebergs eran altas, no excepcionales”.

Su análisis va más allá y señala el suroeste de Groenlandia como el origen “más probable” del lúgubre iceberg. De allí se habría desprendido hacia el otoño de 1911 como un enorme bloque de hielo de 500 m de largo y 300 de profundidad con un peso de 75 Mt. Para abril de 1912, cuando tuvo el encontronazo con el RMS Titanic, a 42ºN, su tamaño se habría reducido de forma considerable hasta quedarse en alrededor de 2,1 Mt. Los testimonios aportados por los supervivientes del buque señalan que medía entre 15 y 31 metros de alto por unos 122 m de largo.

Más grande y duradera es su historia.

Aunque siga llena de claroscuros, como sus supuestas fotografías.

Imagen de portada:

En Xataka: La historia de USCGC Eagle, el barco-escuela nazi que terminó convirtiéndose en un velero guardacostas de EEUU


La noticia La historia más sorprendente de la tragedia del Titanic no es la del buque o su pasaje. Es la del iceberg que lo hundió fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

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K-278, el submarino soviético que naufragó en 1989 llevándose consigo dos reactores y torpedos nucleares

K-278, el submarino soviético que naufragó en 1989 llevándose consigo dos reactores y torpedos nucleares

Si te preguntas cuántos submarinos nucleares han sido hundidos en combate, debes saber que la respuesta es cero. Esto no implica que en el fondo del mar no se encuentren varios navíos de este tipo, algunos de estos en compañía del material radiactivo que les permitía funcionar por largos períodos de tiempo e incluso atemorizar a sus oponentes.

A lo largo del tiempo, nueve submarinos nucleares se han hundido. Cinco de la Armada de la URSS, dos de la Armada de Rusia y dos de la Armada de Estados Unidos. El protagonista de este artículo, el K-278 Komsomólets, surgió como un proyecto para perfeccionar el lanzamiento de misiles y acabó convirtiéndose en una tragedia marítima.

El submarino nuclear que yace en el fondo del mar de Barents

Hacia finales de la década de 1960, la Unión Soviética ya había construido varios submarinos nucleares y se preparaba para sentar las bases de la que sería la cuarta generación de estas herramientas estratégicas. La idea, según recoge el especialista en defensa H I Sutton, era que los navíos pudieran transportar y lanzar una combinación de misiles convencionales y nucleares.

Para responder a aquella necesidad, en 1966 se empezó a desarrollar un proyecto conocido como “685”, que contemplaba la construcción de un primer submarino de tecnología avanzada en concepto de prototipo por parte de la compañía naval Sevmash. Así surgió el K-278 Komsomolets, cuya quilla fue colocada en 1978 y fue botado al mar en 1983.

Las características implementadas iban más allá de mejoras a nivel de armamento, sino que también estaban relacionadas con la versatilidad de ataque e inmersión. El casco estaba hecho de titanio 48T, una aleación más ligera que el acero, pero lo suficientemente resistente como para permitir inmersiones profundas en escenarios de combate.

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K-278 Komsomolets

El K-278 había sido diseñado para operar a una profundidad de rutina de 800 metros, brindado la posibilidad de alcanzar los 1.000 metros en situaciones límite. La profundidad de colapso, es decir, cuando la presión sobre el casco está a punto de causar daños estructurales graves o una implosión, se había establecido en unos 1.500 metros.

A nivel de dimensiones, tenía una manga de 12,3 metros y una longitud de 110 metros. El sistema de propulsión estaba integrado por dos reactores de fisión nuclear OK-650 de agua a presión y combustible de uranio-235 enriquecido al 20-45 %. Era capaz de lanzar torpedos convencionales y torpedos con ojivas nucleares.

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Imágenes del K-278 capturadas por Instituto de Investigación Marina de Noruega en 2019

La Autoridad de Seguridad Nuclear y Radiación de Noruega (DSA) reseña que el 7 de abril de 1989, el K-278 navegaba en aguas internacionales frente a su país cuando sus tripulantes detectaron fluctuaciones en el sistema eléctrico de todo el navío. Los fallos eran producto de un incendio en un compartimento que comprometió el funcionamiento de los reactores.

Producto del mencionado problema, los mecanismos de control del submarino empezaron a tener un comportamiento errático. Pese a esta caótica situación, y con el humo del incendio expándanse en el interior, el navío consiguió alcanzar la superficie y muchos tripulantes fueron rescatados. De los 69 marineros, 27 sobrevivieron y 42 murieron.

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El ROV Ægir 6000 analiza el K-278

El prodigio tecnológico que prometía inaugurar una nueva clase de submarinos se hundió en las profundidades del mar, llevándose consigo dos reactores con uranio enriquecido y dos torpedos con ojivas nucleares. Desde aquel entonces yace a más de 1.600 metros en las profundidades en el mar de Barents, en el borde el Océano Ártico, en Noruega.

Aquel episodio, no obstante, está lejos de quedar completamente en el olvido. Desde aquel entonces, Rusia y Noruega han estado monitorizando los niveles de radiación en la zona del accidente. En 2019, el Instituto de Investigación Marina de Noruega utilizó el ROV Ægir 6000 para estudiar detalladamente los restos del submarino de la era soviética.

Una serie de muestras tomadas ese mismo año revelaron que los niveles de radiación en algunas partes del navío eran 800.000 veces más altas de lo normal. Otras partes, señalaban, “no registraban valores tan elevados”. Aunque las mencionadas cifras podían parecer alarmantes, la líder de la expedición, Hilde Elise Heldal, creía que no eran sinónimo de peligro.

Imágenes: Instituto de Investigación Marina de Noruega | DoD

En Xataka: Siete preguntas (y siete respuestas) sobre lo que realmente ha ocurrido con el submarino del Titanic


La noticia K-278, el submarino soviético que naufragó en 1989 llevándose consigo dos reactores y torpedos nucleares fue publicada originalmente en Xataka por Javier Marquez .

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Lo difícil no es comprarse un Bugatti, es mantenerlo: cambiarle el aceite cuesta como todo un coche nuevo

Lo difícil no es comprarse un Bugatti, es mantenerlo: cambiarle el aceite cuesta como todo un coche nuevo

Sí, los precios de los coches han subido. No es ningún secreto y es muy probable si últimamente has estado buscando un coche. Da igual que sea nuevo o usado. Pero, ¿en cuánto podemos valorar el precio de compra de un coche? ¿En un cambio de aceite de un Bugatti? ¿En un cambio de ruedas? ¿O, quizás, en unas llantas?

Básicamente, depende del coche que elijamos y su segmento. Por mucho que ha subido el mercado del automóvil, con el cambio de neumáticos de un Bugatti podemos comprarnos un Cupra Formentor. O, si somos más modestos, podemos aprovechar para comprar un Dacia Duster y un segundo vehículo usado para el día a día.

El cambio de aceite, sin embargo, nos deja menos margen de maniobra. Podemos seguir comprando un Dacia Duster pero si optamos por un Peugeot 2008 ya nos estaremos excediendo en el presupuesto. Por suerte, con el presupuesto de unas llantas podemos volver del concesionario con un BMW Serie 3.

¿De qué estamos hablando?

Estas son, al menos, las cifras que se manejan para el mantenimiento de un coche de hiperlujo como es el Bugatti Veyron. Uno de los ejemplos que puso Manny Khoshbin. Su carta de presentación (o parte de ella) es envidiable: millonario, coleccionista de coches y dueño de un canal de Youtube donde muestras sus joyas.

Khoshbin ha aprovechado uno de sus vídeos para explicar cuánto cuesta el mantenimiento de un superdeportivo de este tipo. El millonario, maneja las cantidades como quien cuenta a final de mes cuánto dinero le han costado los cafés a media mañana. Y eso que las cuentas hay que multiplicarlas por cada uno de los tres Bugatti que guarda en su garaje.

Para un cambio de aceite, por ejemplo, sólo se necesita desmontar las ruedas traseras, los frenos, el guardabarros y algunos de sus revestimientos para acceder a los 16 tapones de drenaje con los que cuenta el coche. Eso y los 25.000 dólares que decía tener que desembolsar (hace tres años) con cada cambio de aceite y líquidos.

El resto de cifras, ya no parecen tan desorbitadas. ¿Cambio de ruedas? 38.000 dólares. ¿Cambio de llantas? 50.000 dólares. Un sencillo mantenimiento que supera los 100.000 dólares y que Bugatti recomienda hacer cada 15.000 kilómetros o, como es probable que suceda, cada poco más de un año. Khoshbin, sin embargo, asegura alargar el cambio de neumáticos hasta pasados dos o tres años.

¿Caro? No tanto si nos buscamos nuestros propios talleres. Como sucede con cualquier otro coche, “llevarlo a la casa” siempre saldrá por un poco más de dinero. El mantenimiento de cuatro años de un Bugatti Chiron Pur Sport se calcula entre 340.000 euros y 405.000 euros (sin impuestos).

Y “suerte” tiene Khoshbin de tener sus Bugatti en el garaje. Si hablamos de cifras astronómicas de mantenimiento, pocas cosas como el Programa Corse Clienti de Ferrari, sin duda su paquete más exclusivo.

Los Ferrari FXX son modificaciones pensadas única y exclusivamente para competición, por lo que no se pueden modificar. Para hacernos una idea, en 2014, un Ferrari FXX K valía 2,5 millones de euros (sin impuestos) y todo lo que te encontrabas en tu garaje era… la nada. Por que además de recibir los 2,5 millones de euros, en Ferrari se quedan con el coche.

A cambio, Ferrari incluía con la compra el mantenimiento del coche y acceso durante dos años en su campeonato privado para clientes. En total, 16 tandas repartidas entre cuatro circuitos. Eso sí, contando con todo el apoyo logístico en el garaje de la marca, desde mecánicos e ingenieros hasta cocineros. Esa es la parte buena porque se calcula que, además, cada tanda en circuito supone el desembolso de entre 10.000 y 15.000 euros.

En Xataka | Ni siquiera Ferrari se resiste al SUV: el Purosangue es tan brutal como necesario

Foto | Yannis Zaugg


La noticia Lo difícil no es comprarse un Bugatti, es mantenerlo: cambiarle el aceite cuesta como todo un coche nuevo fue publicada originalmente en Xataka por Alberto de la Torre .

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Los mejores juegos gratis para móvil en 2023

Los mejores juegos gratis para móvil en 2023

Te traemos una recopilación con los mejores juegos gratis para móvil en 2023, que no son los que han salido nuevos sino los mejores que tienes disponibles este año. Se trata de una lista que esperamos ir actualizando a lo largo del año según vayan llegando nuevos títulos de calidad.

Esta es nuestra lista, pero si consideras que nos hemos dejado algún juego que consideras imprescindible, te invitamos a que nos lo digas en la sección de comentarios. Así, los lectores que vengan a ver el artículo podrán beneficiarse también de las recomendaciones de nuestros xatakeros.

Among Us

Among

Fue un auténtico pelotazo hace uno o dos años, y que sigue siendo una de las referencias multijugador. Es algo como jugar al impostor, de manera que sois varios jugadores en una nave, y a uno de vosotros se le encomienda la misión de ir matando a los demás, mientras que el resto simplemente debe hacer misiones.

En este contexto, el impostor tiene que matar al resto de tripulantes sin ser descubierto. Cuando alguien sospeche, pueden iniciar una votación en la que se decidirá expulsar a alguien de la nabe. Si era el impostor, han ganado, y si era alguien inocente la partida seguirá.

Brawl Stars

Brawl

‘Brawl Stars’ es un shooter brawler inspirado en los MOBA de PC, pero adaptado para poder jugar con tu móvil con controles táctiles. La mecánica es sencilla: dos equipos de tres personas se enfrentan en un escenario donde puedes moverte, buscar cobertura o idear tácticas.

El título ofrece casi una veintena de personajes, cada uno de los cuales tiene sus habilidades para que elijas el que mejor se adapte a ti o te adaptes al que más te gusta. Estos personajes tienen cada uno su habilidad principal y secundaria, lo que da margen a diseñar distintas estrategias dependiendo de a quién te enfrentes.

Call of Duty Mobile

Call

‘Call of Duty Mobile’ es la adaptación que intenta llevar al móvil las sensaciones de esta mítica saga de acción. Lo hace con formato de shooter free to play en primera persona, y con controles personalizables, chat de voz y de texto para charlar mientras juegas y exprimir al máximo las partidas online.

Este juego utiliza el formato de gratuito, pero con temporadas en las que se van dando premios consigues recompensas estéticas extra si pagas. Tiene varios tipos de juego, aunque en cuanto a su jugabilidad… sigue siendo el CoD.

Day R Survival

Dayr

Uno de los mejores juegos para quienes disfruten de los títulos de supervivencia y gestión de recursos. El juego transcurre en un mundo postapocalíptico asolado por bombas nucleares. Tiene una buena historia, y tendrás que explorar el mapa para obtener recursos, mientras te enfrentas a varios tipos de criatura.

El título está ambientado en la URSS de los años 80, pero tras una guerra nuclear. Te enfrentarás a enemigos con batallas tácticas, tendrás que superar el hambre y la enfermedad, cooperar con otros e ir en solitario, mejorar tu equipación y emprender varios tipos de misiones que te dan personajes secundarios.

Diablo Immortal

Diablo

Una excelente adaptación del Diablo, aunque con una mecánica clásica en los teléfonos móviles: un juego con base gratuita pero que se basa en micropagos para obtener ventajas.

Estas mecánicas trasladadas a Diablo provocaron en su día bastante polémica, aunque más allá de ella, es una buena adaptación con gran calidad. Si te gustan los juegos de acción con toques de RPG posiblemente te va a encantar.

FIFA Mobile

Fifa

‘FIFA Mobile’ es otro clásico dentro de los juegos móviles, sobre todo de los amantes del fútbol. Lo que intenta el título es intentar acercarte a la experiencia de FIFA, pero con un sistema de juego gratuito pero con micropagos, y con retos diarios y bonificaciones.

La jugabilidad también cambia un poco, ya que no es lo mismo jugar en el móvil que con un mando. Por eso, este FIFA intenta equilibrar la experiencia arcade y la simulación. Eso sí, lo que el juego sí que hereda de sus hermanos mayores es todas las licencias con equipos y jugadores reales.

Komo Valley

Komo

Un juego que mezcla mecánicas de puzle para ir superando niveles con la adquisición de mascotas virtuales. Puedes eclosionar y ayudar a crecer a una gran variedad de mascotas, dándoles de comer y jugando con amigos y divertirte con varios tipos de minijuegos.

Genshin Impact

Genshin

‘Genshin Impact’ lleva tiempo siendo un imprescindible, y sigue siendo uno de los grandes pesos pesados en el género de los RPG online, con un mundo abierto y unos gráficos con clara influencia de ‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’. Es un juego Esto le ha convertido en el mejor lanzamiento de la historia de una IP china, y ha llegado ya a muchas plataformas y sistemas operativos.

El juego es también un rotundo éxito en móviles. Si historia nos lleva a un mundo de fantasía llamado Teyvat, donde los siete elementos fluyen y convergen. Una de sus particularidades es que vas a poder jugarlo solo si quieres, aunque también cuenta con un modo cooperativo. Por lo demás, te encontrarás con una buena historia, mucho mapa para explorar, un trabajado sistema de combate lleno de acción y una bonita estética.

Grim Quest

Grim

Un RPG por turnos clásico con estética oscura y feeling retro, ambientado en un mundo de fantasía oscura que bebe de autores como Lovecraft. Sus creadores, de hecho, se han esforzado mucho en dotar al título de una atmósfera oscura e inmersiva.

En cuanto a los gráficos, son simples pero dibujados a mano, y busca ofrecerte una experiencia parecida a la de juegos de rol de mesa como DnD. En él, te adentrarás en un mundo único con su propio lore, donde tendrás que administrar y defender ciudades, y explorar todas las posibilidades con decisiones que tomarás con eventos interactivos basados en texto.

Hearthstone

Hearthstone

Hearthstone es un juego que consiguió marcar una era e influenciar a muchos otros. Fue lanzado en 2014, y hoy en día sigue estando en plena forma. Es un título multijugador con el que te enfrentas a otros oponentes mediante cartas. Cada uno tiene su propio mazo, el cual ha ido mejorando a través de las partidas, y os enfrentáis en un uno contra uno.

El título te va a ofrecer todos los imprescindibles del género, con cartas que tienen cada una sus propias características, y distintos héroes para elegir con sus características específicas. Al final, todo te va a permitir escoger un héroe y montar y configurar un mazo con el que puedas diseñar una estrategia basándote en tus conocimientos de las cartas, pensando en las que te pueden salir a ti o las que puede tener el rival, y evolucionando tu mazo en la dirección que se acerque más a tu manera de jugar.

Magic The Gathering

Magic

‘Magic: The Gathering’ es uno de los juegos de cartas coleccionables más populares del mundo, y el gran impulsor de este género. Si no hubiera existido Magic, posiblemente tampoco lo hubieran hecho el resto de juegos de combates basados en cartas, o por lo menos hubieran tenido que venir de una “madre” distinta.

Es un juego de cartas en el que cada uno va creándose y armando su propio mazo, con decenas de cartas raras y especiales, y cada una de ellas con sus propias habilidades. Por lo tanto, para poder ganar en los combates de uno contra uno, necesitas un buen mazo adaptado a tu manera de jugar y una buena estrategia. Y no lo subestimes, porque es un juego tan complejo, que ni siquiera las máquinas y algoritmos de inteligencia artificial saben como ganar.

Mindustry

Mindustry

Un juego de protección de tu base frente a oleadas de enemigos. Es gratis y sin publicidad, uno de sus grandes alicientes, y aunque sus gráficos son bastante sencillos esto te asegura que puedas usarlo en cualquier móvil. Además, es un juego de código abierto con página en Github.

Pero este juego no es tan sencillo como simplemente construir torretas de defensas, porque tendrás que crear elaboradas cadenas de suministros para producir los materiales con los que defenderte. Podrás jugar a solas o jugar contra tus amigos en batallas de jugador contra jugador. La versión de iOS es de pago.

Ni No Kuni: Cross Worlds

Ni No Kumi

Un juego de aventuras que está ambientado en el universo de Ni No Kuni, y que mantiene perfectamente esa estética tan característica del título original conseguida con la colaboración de animadores del Estudio Ghibli. Es un juego de rol gratuito, en el que vas a poder explorar un fantástico mundo abierto.

Tienes cinco clases de personaje a los que puedes encarnar, que son espadachín, bruja, ingeniero, canalla y el destructor. Con uno de ellos tendrás que salvar y explorar un mundo mágico… aunque también tendrás tiempo para decorar tu propia granja con adornos, jardines y árboles.

Otherworld Legends

Otherworld

Un extraordinario juego que mezcla la acción 3D con toques RPG con el roguelike. Todo ello con una cuidada y luminosa estética pixelada, con mundos repletos de arboledas de bambú, jardines, palacios mágicos y mazmorras. Además, son mundos aleatorios, con lo que cada partida será diferente.

En el juego tendrás que abrirte paso por los niveles combatiendo contra numerosos enemigos que te saldrán al paso. Tendrás un elenco de distintos personajes con sus propias habilidades, podrás recopilar más de 100 objetos, e ir mejorando y personalizando a tus héroes.

Polytopia

Polytopia

No podría concebir una lista como esta sin recomendar el que lleva años siendo mi juego favorito. Se trata de una alternativa a la saga Civilization, con las mismas mecánicas pero con una base gratuita. Eso sí, gratis solo tendrás cuatro civilizaciones, y las demás tendrás que comprarlas por separado por uno o dos euros cada una.

Las mecánicas son las mismas que Civilization, tienes que ir avanzando desde cero explorando un mapa y creando ciudades, creando recursos con ellas con las que crear nuevos tipos de tropa. Tendrás que decidir por dónde evolucionar y cómo enfrentarte a los rivales.

PUBG Mobile

Pubg

Uno de los Battle Royale que puso de moda el género, y que está disponible en casi todas las plataformas. También está en el móvil, con una buena adaptación con unos buenos controles e interfaz intuitiva.

Aunque lleva tiempo ya en los móviles, el PUBG sigue siendo uno de los mejores juegos para quienes busquen un shooter en primera persona o disfruten de los Battle Royale, y un acierto seguro.

Roblox

Roblox

Roblox es otro de esos juegos que ha redefinido la industria. Bueno, en realidad es como un metajuego, Roblox es la base sobre la que cualquier persona puede crear sus propios juegos o servidores, y luego el resto de personas puede unirse en modo multijugador para jugar en cada uno de esos mundos. Por lo tanto, las mecánicas y el cómo se juega dependerá de cada creador.

Es un juego orientado sobre todo a los más pequeños, y de ahí que en Xataka tengamos una guía de Roblox para padres. Y si te has creado una cuenta y no sabes por dónde empezar, también tienes una lista de 21 juegos de Roblox para empezar a explorar sus posibilidades.

Steel and Flesh 2

Steel

Este es un juego ambientado en la edad media de 1212, cuando el medio Oriente está en medio de las cruzadas y el Imperio Mongol se hace fuerte en Asia. Se trata de un título que mezcla estrategia con acción en 3D, bebiendo de juegos para PC como el Mount & Blade.

Tendrás tu gran mapa, y podrás moverte por él, hacer ataques y escaramuzas, unirte a una de las facciones e intentar ascender hasta reinarla. Todo con batallas masivas en 3D,  y total libertad para moverte y tomar las decisiones que quieras.

Stick Warriors

Stick Warriors

Si te gustan los juegos de lucha en general y el mundo de Dragon Ball en particular, pero tampoco te obsesiona la fidelidad gráfica o los gráficos de quitar el hipo, este juego te puede interesar mucho. Y es que es un juego de Stickman basado en Dragon Ball, aunque sin pagar las licencias y sin nombres explícitos, pero con unos personajes perfectamente reconocibles.

El juego te va a ofrecer frenéticas batallas con unos controles relativamente sencillos, las respectivas transformaciones de los personajes, poderes a tutiplen, kamehames, y definitivamente todo lo que cabe esperar en un juego de Dragon Ball, pero con unos gráficos muchísimo más sencillos. Además, por tener tiene incluso un modo historia.

Shattered Pixel Dungeon

Shattered

Uno de los mejores roguelike de los últimos años, y que lleva ya muchos siendo un título especialmente imprescindible. Sus gráficos pixelados lo hacen sencillo, pero perfecto para pasar horas y horas jugando en cualquier móvil.

Tu misión es explorar mazmorras y enfrentarte a sus peligros, con niveles que se generan automáticamente en cada partida para que nunca sepas lo que te vas a encontrar al girar una esquina. Es sencillo pero muy adictivo, aunque como mala noticia decir que solo es gratis para Android.

Tap! Dig! My Museum!

Tap Dig

¿Te gusta la paleontología ¿Te gustan los dinosaurios? Entonces este juego te interesa. En él, tienes que desenterrar fósiles y construir tu propio museo con esos que logres sacar a las superficie.

Podrás salir de expedición para detectar y desenterrar fósiles, eligiendo las zonas del mapa a las que quieres ir. Al hacerlo, irás descubriendo distintos tipos de dinosaurio. Y luego, podrás crear tu museo construyendo expositores y haciéndolo subir de nivel cuando la gente vaya a a visitarlo.

Transmission

Transmission

Este es un juego de puzles y lógica en el que nuestro objetivo es crear redes de transmisión. Es un juego que puede llegar a ser complejo y complicado, pero muy bueno para quienes quieran un entretenimiento que les haga ejercitar el cerebro.

Tiene unos gráficos simplistas con un bonito acabado gráfico, y te ofrece 70 niveles con 146 estrellas para recoger en 6 mundos desbloqueable. Sus mecánicas son fáciles de aprender, pero el juego es difícil de dominar según va avanzando.

Triple Agent!

Triple Agent

Es un juego con un concepto parecido al de Among Us, pero con una estética bastante diferente, y también mecánicas distintas. En la partida habrá dos equipos, y uno de ellos tendrá que hacer que el orto se entregue , todo a base de engaños y estrategias.

Es un juego multijugador al que jugarás en un único dispositivo, con unas mecánicas y reglas que se te dirán según vais jugando. Identidades ocultas, engaños, deducción y puñaladas por la espalda, con un juego base gratis pero la posibilidad de comprar expansiones.

Vampire Survivor

Vampire Survivors

Este es uno de los bombazos en lo que a juegos móviles se trata, que explotó a finales de 2022. Se trata de un juego roguelike perfecto para jugar con una sola mano, en el que te vas a enfrentar a gigantescas hordas de enemigos, y que a los que ya tenemos unos años nos recordará al mítico Gauntlet pero a lo bestia.

Es uno de esos juegos en los que tienes que sembrar un auténtico infierno de balas disparando a todos lados. Los enemigos soltarán joyas para subir de nivel y mejorar cuando los mates, y simplemente tendrás que intentar sobrevivir todo lo que puedas.

En Xataka Basics | Los 17 mejores juegos multijugador para móvil


La noticia Los mejores juegos gratis para móvil en 2023 fue publicada originalmente en Xataka por Yúbal Fernández .

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Apple ya está empezando a hacer con las Vision Pro lo mismo que hizo con el iPad: convencernos de que es un ordenador

Apple ya está empezando a hacer con las Vision Pro lo mismo que hizo con el iPad: convencernos de que es un ordenador

Cuando la franquicia Star Wars anunció que el nombre del episodio VIII sería ‘The Last Jedi‘, muchos asumimos que su traducción sería “El Último Jedi”, sin plantearnos que ‘the’ pudiese hacer referencias a ‘los’ jedi, en plural; pese a que ‘jedi’ no tiene plural en inglés. Un tiempo después ya supimos que, efectivamente, la traducción era ‘Los Últimos Jedi‘.

Algo similar ha ocurrido con las el Vision Pro de Apple. Muchos empezamos a hablar de “las Vision Pro” tras su presentación a principios de mes, haciendo referencia a “las gafas”. Para Apple, esto es incorrecto. Apple habla de “el Vision Pro” porque lo considera un ordenador. Un ordenador espacial.

Esto nos retrotrae a algo que Apple ha intentado inocular en nuestro cerebro durante años: la idea de que un iPad es un ordenador.

Definición de ‘ordenador’

El iPad es una proeza técnica y apenas tiene rival en el mercado de tablets (aunque la reciente Pixel Tablet es un buen argumento, pero flaquea en software de terceros). No obstante, no es un ordenador. Es otra cosa, con algunos puntos de unión respecto al Mac, y otros en los que se aleja de él. Y no es malo, y para algunas personas puede ser sustituible, pero no es un ordenador.

Apple tiene en el Mac una herencia, un legado que no puede romper pese a que no va exactamente en la misma dirección que el resto de sus productos. El iPhone y el iPad son dispositivos que solo admiten nuevo software de terceros a través de una vía centralizada por Apple: la App Store.

La Unión Europea ya ha puesto en marcha la cuenta atrás para romper este modelo, pero a fecha de hoy, solo la App Store puede distribuir e instalar software en iPhone y iPad. Es fácil sospechar que a Apple le encantaría haber hecho lo mismo con la App Store para el Mac, que lleva once años en marcha y nunca ha dado la sensación de terminar de despegar. Pero no podía hacerlo. Era tensar demasiado la cuerda.

Sí que ha ido poniendo algunos palos en las ruedas en aras de la seguridad, pero un Mac sigue siendo un ordenador en el que podemos instalar software mediante la App Store, mediante tiendas alternativas como Setapp, mediante una unidad física conectada por USB o mediante la simple descarga web. Sin intermediarios, sin comisiones obligatorios.

¿Es el Vision Pro comparable a un Mac? No, es más comparable al iPad. Apple pudo crear visionOS basado en iPadOS o en macOS, pero escogió lo primero. No hay pistas de que el nivel de personalización, libertad de instalación de software o amplitud de uso de periféricos vaya a ser comparable a la que ofrece un Mac, pero sí a la que ofrece un iPad.

Apple está intentando posicionar el término “ordenador espacial” para que pensemos en el Vision Pro como lo que su artículo, masculino y singular, sugiere: un ordenador. Algo similar a lo que intentó con el iPad en una campaña que incluso protagonizó anuncios televisivos.

El iPad no tiene por qué ser un ordenador, y su grandeza es mayor cuanto menos lo vinculamos a ese concepto. El iPad es inigualable para el consumo multimedia en movilidad, para la edición de documentos usando el Pencil o para la creatividad ilustradora. Cuando pretendemos usarlo como reemplazo del ordenador aparecen las lagunas: algunos procesos no terminan de ser replicables, otros lo son a costa de dar muchos más pasos y por tanto perder más tiempo.

El Vision Pro puede ser un producto fantástico para las experiencias inmersivas de consumo multimedia, juegos, trabajar sobre enormes pantallas u otro tipo de experiencias que irán llegando, pero siguiendo un modelo cerrado como el de iPadOS, el sistema más parecido a visionOS, no serán un ordenador, al menos en la definición que hace de ello el Mac. Y el uso que Apple mostró viendo ampliada la pantalla de un MacBook sigue requiriendo un MacBook. Tratar de hacer como si lo fuese puede llevar a las experiencias frustrantes que a menudo hemos visto en los últimos años con el iPad.

En Xataka | Ya sabemos de qué son capaces las carísimas Vision Pro de Apple. Ahora el misterio reside en cómo las venderá.

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Esta ciudad acaba de convertirse en un fenómeno turístico de masas en China. Su secreto: la barbacoa

Esta ciudad acaba de convertirse en un fenómeno turístico de masas en China. Su secreto: la barbacoa

Aquello “reinventarse o morir” ha adquirido en Zibo, una metrópoli de 4,5 millones de habitantes del este de China, una dimensión digna de estudio. Situada en el corazón de Shandong, Zibo ha vivido hasta ahora de su sólido músculo fabril, sobre todo de la industria química, crucial para su economía, pero que se ha visto sacudida por los cortes de la pandemia y un escenario cambiante. Pese a ese telón de fondo y de no ser ni mucho menos la urbe más pintoresca del vasto territorio chino, Zibo ha logrado convertirse en todo un fenómeno turístico. Uno capaz de mover multitudes y superar en afluencia a la mismísima Gran Muralla.

Su secreto: la barbacoa.

Zibo, urbe industrial… y de barbacoas. Tan sorprendente es lo que ha ocurrido en Zibo que otras localidades del país han enviado delegaciones para estudiar lo que allí han logrado y, en la medida de lo posible, “exportar” su éxito. ¿La razón? La ciudad ha conseguido algo en apariencia imposible: a pesar de ser un polo eminentemente industrial y no demasiado conocido, se ha convertido en todo un fenómeno turístico. Un destino que mueve riadas de visitantes y que, solo durante el mes de marzo, según los datos que maneja The New York Times, recibió un flujo de millones de turistas. Tantos, que superaron incluso a su población.

Lo más curioso sin embargo no es su repentino push turístico o las cifras que ha alcanzado, sino que ha logrado atraer a toda esa gente con un gancho que a priori poco tiene que ver con su patrimonio, museos y naturaleza, que también los tiene, y de interés. La clave de su revolución es otra bien distinta: la barbacoa. Para ser más precisos, las brochetas de carne, verduras y pescados a la parrilla.

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Donde esté una buena barbacoa… Donde esté una buena barbacoa que se quite, por ejemplo, la Gran Muralla. Quizás suene a exageración, pero los datos que maneja TNYT muestran que al menos durante una jornada festiva de mayo un mercado de verduras de Zibo ganó en popularidad a la legendaria fortificación del país, uno de los monumentos más célebres del mundo. Hasta el centro industrial de la provincia de Shandong se desplazaron visitantes como la señora Zhang, que en mayo explicaba al diario que había viajado 800 kilómetros para disfrutar de las populares brochetas. Hasta unas semanas antes jamás se había planteado hacer turismo en Zibo. Y eso, confesaba, a pesar de conocer gente oriunda de allí.

¿Qué buscan allí? ¿Qué busca Zhang y miles de personas que, como ella, se suben a los trenes o buses con destino Zibo? Su extensa oferta de locales y puestos dedicados a la barbacoa, una de las estrellas culinarias del norte y oeste del país y que suele presentarse en brochetas de carne y vegetales asados o enrollados en tortitas especiales. La cadena BBC precisa que en Zibo, la ahora considerada “capital de la barbacoa al aire libre de China”, hay más de 1.270 asadores. Las imágenes recogidas tanto por medios locales como internacionales muestran extensas terrazas repletas de comensales, con parrillas y actuaciones.

¿Y a qué se debe el fenómeno? Sin duda la pregunta clave. Y la respuesta parece estar en las redes sociales y los universitarios. La BBC explica que una de las teorías más populares es que la génesis del fenómeno está en la crisis sanitaria, cuando Zibo acogió a más de 10.000 universitarios de otras localidades. Una vez levantadas las restricciones las autoridades decidieron invitarlos a una barbacoa y animarlos a que regresaran en primavera. La propuesta funcionó y las fotografías y mensajes sobre las jugosas brochetas empezaron a triunfar en Douyin, la versión china de TikTok. Los comentarios y las imágenes compartidas por influencers en redes, incluida la popular Weibo, ayudaron a consolidar el fenómeno.

Acertar en la diana turística. Lo que está claro es que las autoridades no se han quedado de brazos cruzados. Jugase mayor o menor peso el azar en un inicio, lo cierto es que han puesto toda la carne en el asador para consolidar el fenómeno. El gobierno ha lanzado una campaña que se estructura en torno a un “festival de la barbacoa”, con una intensa labor de promoción, regalos, vales de descuento, más opciones para llegar a la ciudad por ferrocarril o bus y animación.

Su esfuerzo incluye una estricta vigilancia para garantizar que el servicio que ofrecen los restaurantes y hoteles de la ciudad son los adecuados y que los precios no se disparan. El gobierno habría amenazado con sanciones a aquellos que suban sus tarifas más de un 50% aprovechando el filón de la barbacoa. Añádasele a ese cóctel unos precios ajustados, aptos para todos los bolsillos —hay pinchos por dos yuanes, unos 0,25 euros— y el fin de las severas restricciones aplicadas en China para combatir la pandemia, y tendrás el cóctel del rotundo éxito de Zibo.

Y para muestra, algunas cifras. No todo son impresiones. Hay cifras que ayudan a entender el alcance del éxito de Zibo. Quizás la más sorprendente sea la que aporta TNYT: en marzo, en plena efervescencia de la barbacoa, la urbe recibió unos 4,8 millones de visitantes. No está nada mal si se tiene en cuenta que tiene censadas entre 4,5 y 4,7 millones de personas. Para atender semejante flujo de visitantes, el gobierno local ha habilitado 21 autobuses que se encargan de transportar a los turistas desde la estación hasta los restaurantes.

La localidad dispone de un mercado, epicentro del festival, capaz de acoger a alrededor de 10.000 personas. Coincidiendo con la festividad del Día del Trabajo, SCMP calcula que Zibo recibió más de 120.000 visitantes en cuestión de solo cinco días. “Hay muchas ciudades industriales similares en las provincias del noroeste, pero nunca han dedicado tantos recursos y esfuerzos para promocionarse como Zibo”, destaca Chen Ji, especialista universitario en economía industrial.

¿Son todas las cifras buenas? Las hay menos halagüeñas. El diario hongkonés apunta un descenso del gasto medio: 540 yuanes por viajero durante la festividad nacional en comparación con los 645 del mismo período de 2019, si bien la agencia Qunar calcula por ejemplo que el gasto promedio es bastante superior y asciende a 750 yuanes, al menos si se incluye el dinero destinado al transporte y la estancia. Otra de las grandes incógnitas en clave de futuro es el futuro del fenómeno y si logrará consolidarse o quedarse en una moda puntual, “post pandemia”.

Imágenes: y August (Flickr)

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Resolviendo el eterno dilema: qué puerto es mejor para jugar en un PC gaming, DisplayPort o HDMI

Resolviendo el eterno dilema: qué puerto es mejor para jugar en un PC gaming, DisplayPort o HDMI

El sonido es un apartado fundamental en el mundo del gaming, y puede que algún usuario tenga dudas sobre cómo lograr sacar el máximo partido de este apartado. La pregunta esencial es clara: ¿qué usar, el puerto HDMI o el puerto DisplayPort?

Tanto las tarjetas gráficas de nuestros PCs y portátiles gaming como los monitores (o incluso televisores) a los que conectamos esos equipos suelen disponer de alguno de esos puertos o de los dos, por lo que saber en qué se diferencian y cuál es más adecuado para jugar es importante. Hablemos de todo ello.

Nos centraremos en las versiones más populares de estos estándares: tenemos un enfrentamiento claro entre DisplayPort 1.4 y HDMI 2.1, que se renovó con un foco especialmente destacable en el ámbito del gaming.

Hay que señalar que hay versiones incluso más modernas (HDMI 2.1a se lanzó en enero de 2022, DisplayPort 2.1 en noviembre de ese año), pero la mayoría de productos actuales hacen uso de esas versiones algo menos recientes pero que son a día de hoy referentes del mercado.

DisplayPort 1.4

DisplayPort 1.4 lleva mucho tiempo siendo la opción más popular entre los gamers que juegan en PC incluso tras la aparición de HDMI 2.1. Sin embargo, no lo es tanto entre los usuarios de consolas y portátiles gaming porque es más raro encontrar este puerto en ese tipo de productos, que se centran de forma clara en el conector y el (fantástico) estándar HDMI 2.1.

DisplayPort tiene un formato asimétrico característico, y hace uso de 20 pines en ese conector para lograr su ancho de banda máximo, que es de 32,40 Gbps (de los cuales un máximo de 25,92 Gbps son para datos). La organización VESA anunció además en mayo de 2022 una útil forma de etiquetar los cables de este tipo.

Este protocolo es compatible con sistemas de color de 8 bits y de 10 bits, soporta la tecnología DSC 1.2a de compresión de vídeo y puede usar modos de transmisión HBR (High Bit Rate), HBR2 y HBR3.

Su soporte de resoluciones y tasas de refresco es también destacable: es capaz de ofrecer vídeo 4K a 120 Hz, y 5K a 60 Hz y 8K a 30 Hz. También presume de soporte HDR, de gestionar hasta cuatro pantallas distintas y de ser utilizado a través del DisplayPort Alt Mode que permite usarlo con cables USB-C y Thunderbolt 4 además de los propios cables DisplayPor 1.4.

HDMI 2.1

El estándar HDMI está mucho más extendido en el mundo de las Smart TVs y los cines en casa, y con el tiempo ha ido desplazando a conectores como DVI o VGA que ahora son muy poco usados.

HDMI 2.1 mejora su ancho de banda, que llega hasta los 48 Gbps (era de 18 Gbps en HDMI 2.0) gracias a la mejor calidad de los materiales con los que se fabrican los cables y a un nuevo esquema de codificación conocido como 16b/18b.

Ese ancho de banda permite llegar a resoluciones 4K a 120 Hz en consolas y a resoluciones 4K a 144 Hz en PCs gaming con las últimas tarjetas gráficas de alta gama. También soporta 5K a 60 Hz y 8K a 30 Hz y algo especialmente interesante para los gamers: las características de reducción de latencia.

Gracias a la tecnología DSC 2.1 es incluso capaz de soportar resoluciones 8K a 120 Hz con HDR. Da soporte a la tecnología Dynamic HDR que permite que los ajustes de ese alto rango dinámico, y además contamos con características como eARC (enhanced Audio Return Channel) para el soporte de sonido envolvente 7.1, Dolby Atmos y DTS:X.

Entonces, ¿cuál es mejor para jugar?

Dadas sus características y su presencia en distintos productos, la recomendación de qué estándar utilizar para cada situación varía:

  • PC gaming: Aquí el puerto DisplayPort es el preferido. Aunque el HDMI 2.1 se puede usar si tenemos un monitor o una TV que lo soporte, si tenemos el PC conectado a varios monitores con ese protocolo se reducirá el ancho de banda total para cada pantalla.
  • Portátil gaming. Si tenemos conector DisplayPort, será mejor usar este estándar frente a HDMI 2.1. Hay otra opción aquí: aprovechar el DisplayPort Alt Mode y conectar el portátil a un monitor DisplayPort con un cable USB-C.
  • Xbox Series S/X y PS5: Solo disponen de conector HDMI 2.1 así que aquí no hay opción. Se pueden usar cables HDMI 2.0, pero la mejor experiencia se logrará con cables HDMI 2.1. Gracias a esos cables podremos por ejemplo jugar a resolución 1440p e incluso a 4K a 120 Hz si el juego lo permite.
  • Nintendo Switch: esta consola es algo más antigua y soporta HDMI 2.1, por lo que utilizar un cable HDMI 2.1 no tiene mucho sentido aunque pueda haber una pequeña mejora en la calidad de la señal.

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Jeff Bezos prometió donar 10.000 millones a fundaciones benéficas. Está muy, muy lejos de esa cifra

Jeff Bezos prometió donar 10.000 millones a fundaciones benéficas. Está muy, muy lejos de esa cifra

Hacer donaciones es una excelente herramienta de marketing para los millonarios que contribuye a mejorar la imagen pública de ese 1% de la población. Jeff Bezos prometió que iba a hacer una gran aportación desde su fundación, pero eso no es suficiente: las promesas hay que cumplirlas.

Millonarios y fundaciones. Hace tiempo que la actividad filantrópica de carácter personal de los multimillonarios se ha reducido a niveles anecdóticos, pero su lugar lo han ocupado sus fundaciones. Estas fundaciones actúan como un fondo de inversión que tienen en cuenta las inversiones de impacto para financiar proyectos de desarrollo social o medioambiental. “No se puede esperar que los multimillonarios compensen las brechas de financiamiento climático dejadas por los países ricos que no cumplen las promesas al mundo en desarrollo”, dijo el director del Bezos Earth Fund.

A principios de 2020 Jeff Bezos anunció la creación de la fundación Bezos Earth Fund, en la que prometió una inversión de 10.000 millones de dólares para proyectos climáticos. Parece una suma considerable, sin embargo, es solo una pequeña contribución para conseguir el objetivo de cero neto para 2050.

1.600 millones en desarrollo sostenible. Según su página web, la fundación Bezos Earth Fund trabaja para que la humanidad no tenga que elegir entre el desarrollo o el medio ambiente, ofreciendo herramientas para reducir la huella ambiental de la industrialización.

De los 10.000 millones de dólares prometidos, la fundación solo ha asignado 1.600 millones de dólares en un total de 100 proyectos con los que se afronta el problema climático desde distintos frentes y en distintos lugares del planeta: desde la cuenca del Congo, el pacífico tropical oriental, Estados Unidos o, como no, el Amazonas.

La fundación asignó 578,3 millones de dólares en proyecto de conservación climática y preservación de ecosistemas y su biodiversidad en riesgo por la presión ambiental, pero también destinó fondos a la seguridad alimentaria, a proyectos de desarrollo financiero sostenible y de investigación medioambiental.

Proyecto

Inversión (en millones de dólares)

Cambio climático

578,31

Seguridad alimentaria

80,4

Justicia ambiental

301,4

Descarbonización

388,3

Economía, finanzas y mercados

33,5

Innovación tecnológica

80

Ciencia para monitorización, datos y responsabilidad ambiental

73,93

Diversificar la ayuda. Pese a que la iniciativa de Bezos todavía no ha cumplido con sus promesas, todavía queda margen para cumplirlas ya que se había fijado 2050 como punto de referencia para alcanzar esa cifra de inversión. No obstante, el multimillonario ha diversificado su cesta de inversiones filantrópicas en otras nobles causas, aunque no es muy dado a compartir sus proyectos filantrópicos con otros millonarios.

El enemigo en casa. Resulta cuanto menos paradójico que el negocio que ha generado la enorme fortuna del filántropo ambiental sea, a su vez, el principal exponente de un modelo de comercio altamente contaminante. Tanto que incluso sus trabajadores han organizado protestas contra Amazon por la justicia climática.

Un modelo de comercio basado en la logística por carretera que no termina de cumplir las promesas de electrificación de su flota, con una implantación de energías renovables de solo el 17% del consumo de sus data centers y que cada año genera 15 millones de toneladas de CO2, el equivalente al gasto anual de Estonia.

Ante la incoherencia manifiesta, Jeff Bezzos ha anunciado su hoja de ruta para cumplir con los Acuerdos de Paris y reducir la huella de carbono de Amazon de forma drástica en 2040.

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La noticia Jeff Bezos prometió donar 10.000 millones a fundaciones benéficas. Está muy, muy lejos de esa cifra fue publicada originalmente en Xataka por Rubén Andrés .

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El streaming es definitivamente la nueva TV: el paso de ‘Sálvame’ a Netflix es el sorpasso final

El streaming es definitivamente la nueva TV: el paso de 'Sálvame' a Netflix es el sorpasso final

Las plataformas de streaming son la nueva “tele”. La tendencia no es en una novedad y lleva cocinándose ya desde hace tiempo, pero eso no quita que de tanto en tanto surjan noticias que confirman esa revolución con una claridad meridiana. Eso es precisamente lo que acaba de suceder en España. Y con dos protagonistas de peso: Netflix y ‘Sálvame’, un peso pesado de la pequeña pantalla patria que tras despedirse de Mediaset España ha decidido encara una segunda vida en la popular plataforma de streaming. No con el mismo formato y puede que ni siquiera con el mismo título, pero sí con idéntico espíritu y buena parte de su elenco central.

La noticia confirma también otra tendencia igual de relevante: el peso rotundo e innegable que han logrado los realities en las plataformas de streaming.

Un ‘Sálvame’ a lo Netflix. Los detalles de la noticia los avanzaba El Confidencial Digital y confirma El País: Netflix será el nuevo hogar de una parte importante del plantel de ‘Sálvame’, el popular magacín al que Mediaset España ha decidido decir adiós tras acumular 14 años en antena y más de 3.600 entregas en Telecinco. Su productora, La Fábrica de la Tele, ha alcanzado un acuerdo con la plataforma de streaming para elaborar un reality con ocho de los rostros más populares del programa: Belén Esteban, Terelu Campos, Kiko Matamoros, Lydia Lozano, Chelo García Cortés, Víctor Sandoval, Kiko Hernández y María Patiño. Netflix contará también con el director del magacín, David Valldeperas.

Pero… ¿Y en qué consistirá? He ahí el gran cambio. Lo que La Fábrica de la Tele y Netflix han puesto sobre la mesa es un reality, uno aún sin título y del que se desconoce por ejemplo cuántas entregas tendrá. Lo que sí ha trascendido es su dinámica: el espacio nos mostrará a algunos de los rostros icónicos de ‘Sálvame’ haciendo las Américas, recorriendo EEUU y América Latina mientras buscan nuevos proyectos profesionales en los que embarcarse. En su tour pasarán por sedes de compañías destacadas del sector, con oficinas en Miami o México.

Para ir abriendo apetito Netflix España ha divulgado un vídeo en el que podemos ver a los ocho integrantes de ‘Sálvame’ llegando a sus instalaciones. El título que lo acompaña: “Ahora me toca a mí”. Hace días La Fábrica de la Tele ya había lanzado en las redes sociales una serie de grabaciones con algunos de los protagonistas del reality, como Belén Esteban o Víctor Sandoval, que acababan con un mensaje igual de sugerente: “No estaba muerto, estaba de parranda”. El adelanto de Netflix ayuda también a hacerse una idea de cuál será su tono y espíritu. 

¿Sabemos algo más del proyecto? Algunas pinceladas. No muchas, de momento. Que acaba de iniciar la fase de preproducción y que los capítulos se rodarán, si todo va según lo previsto, entre julio y agosto de cara a su emisión en otoño. Las grabaciones mostrarán a los ocho protagonistas entrevistándose con agentes y productores americanos y visitando por ejemplo platós de televisión. 

El País desliza que el proyecto abre la posibilidad a futuras colaboraciones entre Netflix y el universo de ‘Sálvame’, que en cuestión de unas semanas, el 14 de julio, cerrará ciclo con la despedida de de su formato nocturno, el ‘Salvame Deluxe’. 

Una fórmula que funciona. La apuesta de Netflix tiene en realidad poco de sorprendente. Si bien hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la compañía creía que los realities eran contenidos no especialmente valiosos y el mismísimo Ted Sarandos apuntaba su “naturaleza desechable”, lo que complicaba que pudieran tener un recorrido largo, las cosas se ven hoy de forma distinta en la plataforma. En su intento por ampliar su catálogo y dar la batalla ante nuevos competidores, durante los últimos años ha apostado de forma decidida por el formato.

…Y está bien rodada. La plataforma ha lanzado algunos realities que han funcionado, como ‘Jugando con fuego’, ‘The Circle’ o ‘Love is Blind’. En España también se estrenó hace años con ‘Insiders’, su primer reality en el país y en el que fichó a la actriz Najwa Nimri como maestra de ceremonias. Hace poco probó a emitir incluso un reality show en directo con resultado francamente mejorable y durante el pasado Tudum, el festival de Sao Paulo en el que desgranó algunas de sus grandes novedades, avanzó que ‘El Juego del calamar: El desafío’, llegará a la plataforma ya en noviembre. La apuesta es ambiciosa: contará con 456 jugadores que competirán por un jugoso premio de unos 4,56 millones de dólares.

Netflix no es la única plataforma que ha apostado por los realities. En una prueba de cómo el streaming se está transformando en la nueva televisión, Prime Video se ha hecho también con otro clásico de la pequeña pantalla: ‘Operación Triunfo’. Al igual que ocurre con ‘Sálvame’ el fichaje muestra los esfuerzos de las plataformas por incorporar o reciclar formatos que han funcionado en la tele tradicional.

Imagen de portada: Netflix

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La URSS poseía un mineral crucial para fabricar el futurista avión espía de EEUU. Y EEUU la engañó para conseguirlo

La URSS poseía un mineral crucial para fabricar el futurista avión espía de EEUU. Y EEUU la engañó para conseguirlo

Quizás no lo parezca por su aspecto, tan futurista que no desentonaría entre el atrezo de una peli del universo Marvel, pero el avión espía SR-71 “Blackbird” es una reliquia de la Guerra Fría. Cuando voló por primera vez, en 1964, el Despacho Oval lo ocupaba Lyndon B. Johnson, hacía solo unos años de la invasión de Bahía de Cochinos y las relaciones entre Washington y el Kremlin estaban más tirantes que la piel de los tambores que, de tanto en tanto, sonaban a guerra inminente.

Si hay una peculiaridad por la que destaque el SR-71, más allá de su aspecto, su alarde de tecnología e incluso su velocidad endiablada, que le permitía superar los 3.500 kilómetros por hora (km/h), es el éxito que representó para EEUU. Y no solo en el ámbito armamentístico o el de la ingeniería aeronáutica, que también. Antes incluso de salir de los hangares de Skunk Works y zumbar por los cielos, la aeronave era ya un tanto para la inteligencia estadounidense.

El motivo: para construirlo tuvo que marcarle un golazo a la URSS.

Un rotundo, mayúsculo y sonoro gol, tan épico que todavía hoy, seis décadas después, sigue comentándose en las crónicas históricas.

Nos explicamos.

“Se tuvo que inventar todo”

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A comienzos de los 60 las autoridades estadounidenses tenían claro que necesitaban una nueva arma que les permitiera mantener el pulso de la Guerra Fría. En mayo de 1960 la USAF había visto con un nudo en el estómago cómo uno de sus U-2 “Dragon Lady”, un modelo estrenado la década anterior, era derribado sobre territorio soviético con una ráfaga de misiles aire-tierra SA-2 y el piloto que lo manejaba, el experimentado Francis Gary Powers, apresado.

La Guerra Fría se calentaba. Y EEUU precisaba de un nuevo avión de vigilancia. Más rápido, capaz de volar a mayor altitud y que pusiera contra las cuerdas los sofisticados radares soviéticos. Washington necesitaba, en definitiva, reinventar el concepto de aeronave de espionaje. Y como otras veces echó mano de Lockheed, fabricante del U-2, y el programa de desarrollo Skunk Works.

El desafío se las traía. “Se tuvo que inventar todo. Todo”, confesaría años después Kelly Johnson, diseñador y parte del equipo de Skunk Works que asumió la tarea de “construir lo imposible, un avión que no pudiera ser derribado”. Quizás en esa afirmación haya un exceso de épica, pero desde luego la tarea no era sencilla.

La USAF quería una aeronave capaz de exceder las 2.000 mph (3.200 km/h) de forma sostenida y durante vuelos largos, no solo en ráfagas breves, algo que ya le ofrecían otros aviones. El diseño debía ser además “sigiloso”, capaz de burlar unos radares soviéticos en constante evolución y evitar otro incidente como el del U-2 y Francis Gary. “La CIA quería un avión que pudiera volar por encima de los 90.000 pies, a alta velocidad y lo más invisible posible para los radares”, explica a la CNN Peter Merlin, autor de ‘Design and Developmen of the Blackbird’.

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Lo último se consiguió con un rediseño del avión para que reflejara las señales. “Los motores se trasladaron a una posición más sutil en medio del ala y se añadió a la pintura un elemento absorbente para los radares”, relata Lockheed.

Con un primer modelo a escala, Skunk Works realizó pruebas en unas instalaciones secretas del desierto de Nevada, a resguardo de la vigilancia de los satélites rusos, que arrojó resultados “impresionantes”. El bautizado Blackbird (mirlo), de alrededor de 30 metros de largo, aparecía en los radares enemigos como una pequeña marca, más grande que un pájaro pero más pequeña que un hombre. “El equipo había logrado reducir la sección transversal del radar en un 90%“, destaca la compañía. Todo un tanto para los intereses de EEUU.

Más complicado resultaba lo de la velocidad.

Volar a más de 3.000 km/h durante períodos prolongados suponía someter el avión a una fricción infernal, con enormes temperaturas que sobrepasaban los 300ºC en los bordes de ataque. Un desafío técnico de calibre que requería a su vez cuidar tanto el diseño como los materiales y que llevó a Ben Rich, de Skunk Works, a optar entre otras soluciones por una pintura negra capaz de absorber calor. Su decisión acabaría contribuyendo al popular sobrenombre que se ganó la nave.

“El límite de velocidad del avión no tiene nada ver con el avión, irónicamente, sino con los motores. Justo delante había una sonda de temperatura. Cuando rondaba los 427ºC, eso era lo más rápido que podíamos ir”, explicaría tiempo después a la BBC el coronel Rich Graham, ex piloto del SR-71. Una vez excedidos los 427ºC los fabricantes del motor sencillamente no se hacían responsables de lo que pasara. “Podía romperse o se podían desprender los álabes de la turbina”.

No era el único reto.

Pedir ayuda… sin que se note

Con temperaturas de 300ºC en los bordes de ataque y el resto de la aeronave sometida a cerca de 200ºC los expertos calcularon que el combustible que portaba en sus depósitos principales, unas 80.000 libras de gas, se calentarían a enormes temperaturas, aumentando así las posibilidades de una explosión o incendio. Para solucionarlo Johnson tuvo que desarrollar el JP-7, un combustible especial con un punto de inflamación tan elevado que —llegaría a bromear Graham— permitía apagar una cerilla o la colilla de un cigarro en él sin que prendiera.

El rediseño del avión, el uso de pintura negra, la disposición de los motores, el desarrollo de un nuevo combustible… fueron pasos clave para que el Blackbird pudiera levantar el vuelo, pero había aún un reto aún mayor y más importante: ¿Con qué construirlo? ¿Qué material podría aguantar las altas temperaturas de los vuelos? La conclusión de los expertos fue que la mejor candidata para la estructura era la aleación de titanio, resistente, ligera y capaz de soportar el calor.

El problema del titanio, al margen de lo endiabladamente complicado que resultaba trabajar con él o la fragilidad de la aleación si se manipulaba mal, es que conseguirlo resultaba un dolor de muelas. Y no por la disponibilidad. O esa no era estrictamente la razón. El gran desafío es de dónde partía el suministro. Si los técnicos de Skunk Works querían hacerse con el material no les quedaba otra que llamar a la puerta de la URSS… ¡Exacto, la misma potencia con la que mantenía una relación tirante y para cuya vigilancia se estaba construyendo el SR-71!

“El avión tiene un 92% de titanio por dentro y fuera. Cuando estaban construyendo el avión, EEUU no disponía del mineral necesario, llamado rutilo. Se encuentra solo en partes muy contadas del mundo. El principal proveedor era la URSS”, explica Graham. Quizás parezca un hándicap menor comparado con las horas y horas de complejos cálculos que requirió el diseño del SR-71, pero con el telón de fondo de la Guerra Fría aquel problema de suministro era una cuestión espinosa. Al fin y al cabo el Blackbird original realizó su primer vuelo en abril de 1962, apenas unos meses antes de la crisis de los misiles de Cuba.

¿Qué hizo EEUU para salir del paso? Marcarle un gol a la URSS.

Maniobró para hacerse con el material que necesitaba sin que los soviéticos supieran que estaban contribuyendo a la fabricación del SR-71, un avión de última tecnología diseñado para burlar sus radares y misiles y vigiarlos sin riesgo. Cómo lo logró exactamente Washington es algo que forma parte de las densas brumas que aún hoy, décadas después, empañan algunos capítulos oscuros de la Guerra Fría; pero algunos de los protagonistas han ido dejando pequeñas pinceladas.

“Nuestro proveedor, Titanium Metals Corporation, solo disponía de reservas limitadas de la preciada aleación, por lo que la CIA realizó una búsqueda por todo el mundo y, usando a terceros y empresas ficticias, consiguió comprar de forma discreta el metal base a uno de los principales exportadores del mundo: la URSS. Los rusos nunca se imaginaron que estaban contribuyendo a la creación del avión que se estaba construyendo a toda prisa para espiar a su patria”, explica el ingeniero Ben R. Rich, alias ‘father of stealth’, en el libro ‘Skunk Works’.

Como probablemente a la URSS no le habría hecho mucha gracia exportar materiales para que EEUU se dotase de nuevo armamento, la clave —abunda Graham— pasó por un sofisticado encaje de bolillos que le permitiera borrar su rastro. “Trabajando a través de países del Tercer Mundo y con operaciones falsas, pudieron enviar el mineral de rutilo a los EEUU para construir el SR-71”, recalca.

Hay quien, como The Aviation Geek Club, va más allá y asegura que una de las tretas de la inteligencia estadounidense fue hacer creer al Kremlin que todo aquel preciado mineral se estaba destinando a la fabricación de hornos para pizza.

Sea o no real, lo cierto es que la CIA supo apañárselas: los técnicos de Skunk Works se hicieron con el material necesario y en abril de 1962 el primer avión, el A-12, estaba realizando ya su vuelo inicial, escribiendo los primeros versos de lo que más tarde se convertiría en el SR-71, un modelo más grande, con una segunda plaza para un oficial de reconocimiento y mayor capacidad para combustible.

A finales de 1964 la nueva aeronave, la misma que se había tenido por un “imposible”, zumbaba ya por los cielos a velocidades de vértigo.

Todo gracias a la colaboración clave de la URSS.

Clave, que no consciente.

Imágenes: USAF/Judson Brohmer, y Skyandsea876 (Flickr)

En Xataka: Durante la Segunda Guerra Mundial, EEUU quiso reinventar el avión. Lo que le salió fue un platillo volante


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