Hay colores que valen auténticas fortunas, y hasta vidas. Lo aprendió de la peor de las formas el rey Ptomoleo de Mauritania (I a.C.-40 d.C.), nieto de Marco Antonio y Cleopatra. Si nos fiamos de las crónicas del historiador romano Suetonio, el emperador Calígula mandó asesinarlo en un ataque de celos porque al bueno del dirigente magrebí se le ocurrió acudir a un espectáculo de gladiadores vestido con una túnica de un púrpura fulgurante. Fuera esa la causa o se moviese Calígula por razones mucho más palpables, como el deseo de apoderarse de la importante fortuna de Ptolomeo, algo sí está claro: el púrpura no era un simple color o una tintura llamativa en la Roma del siglo I. Movía fortunas. Y reinos.

La mejor prueba es el famoso púrpura de Tiro, un tesoro codiciado aún hoy y que algunos expertos llevan años queriendo emular con precisión.

Ni oro ni gemas, mejor púrpura. Quizás hoy nos llame la atención, pero hubo un tiempo en el que cualquier ciudadano romano hubiese renunciado a grandes cantidades de oro a cambio de un pequeño frasco de pigmento de púrpura de Tiro. Y con razón. Hay quien considera que era la mercancía más cara de la antigüedad. Se conserva un edicto imperial del 301 d.C. que recoge que el pigmento valía tres veces su peso en oro y la compañía biotecnológica Conagen precisa que por una sola libra (450 g) llegaba a pagarse el equivalente a 66.000 dólares.

Un tinte valioso… y exclusivo. El púrpura de Tiro no solo era sorprendentemente caro. Si hay un adjetivo que lo describa bien es el de “exclusivo”. El pigmento se usaba para colorar los mantos de los emperadores y reyes más poderosos, hasta el punto de que se conocía como “púrpura real” o “tinte imperial”. Se cuenta que fascinaba a Cleopatra, lo usaba Helena de Troya e incluso circulaba un mito que atribuía su descubrimiento al perro de Hércules.

Por el púrpura de Tiro caían monarcas y con su ayuda se consolidaban dirigentes. De ahí el monumental cabreo de Calígula al ver aparecer en pleno teatro romano a Ptolomeo engalanado con una túnica teñida con el valioso tinte. Andado el tiempo pasaron a usarlo las autoridades eclesiásticas más prestigiosas e incluso se aplicó en las páginas de códices fastuosos, como el ‘Petropolitanus Purpureus’, del IV d.C.

Un tesoro salido del mar. Conocemos el valor del púrpura de Tiro. Y conocemos también su antiquísima historia, que se remonta a la Edad de Bronce y los mercaderes fenicios. Fueron ellos quienes lograron controlar su rentabilísimo comercio desde la ciudad de Tiro, al sur del Líbano. Como explica la Universidad Complutense, el pigmento lo obtenían de las glándulas branquiales del murex brandaris, un pequeño molusco depredador también conocido como “cañadilla” y que tuvo la mala fortuna de cruzarse en el camino de la moda romana.

Se calcula que para obtener un solo gramo de pigmento hacían falta 10.000 moluscos. Y tampoco es que un gramo sirviese para gran cosa. Si un potentado imperial quería teñir una de sus túnicas tenía que contar con que para colorar un solo kilo de lana necesitaría alrededor de 200 g de tinte. El proceso para obtenerlo tampoco era sencillo: además de recolectar miles y miles de moluscos los artesanos debían saber manejarlos y dedicar días a la obtención de la tintura.

Del éxito al declive. A pesar de ese éxito fulgurante, su desorbitado valor y las pasiones que despertaban entre lo más florido de la aristocracia romana, la receta de cómo elaborar el púrpura de Tiro acabó perdiéndose con el tiempo. Así lo señala un amplio reportaje que acaba de dedicarle la cadena BBC, en el que se deslizan varias causas: la desarticulación del Imperio, la caída de Constantinopla en mayo de 1453, el celo con el que los artesanos guardaban sus fórmulas secretas para lograr los colores y variedades más brillantes e incluso la sobreexplotación.

En 2003, mientras investigaban en el antiguo puerto de Andriake, al sur de Turquía, un grupo de científicos se topó con lo que se supone que era un vasto vertedero de la exitosa industria del púrpura de Tiro: ni más ni menos que un cementerio de moluscos. Se excavaron 300 metros cúbicos de restos de conchas, un volumen que puede equivaler a hasta 60 millones de ejemplares.

No solo eso. Los restos situados en las capas más bajas del vertedero se correspondían con caracoles bastante más grandes y viejos que los de los extractos superiores, lo que les lleva a pensar en que los artesanos esquilmaron el recurso.

En busca del preciado tinte. Pesase más uno u otro motivo, el caso es que en el siglo XV se habían perdido las recetas para extraer y elaborar el preciado tinte. Que los artesanos no anotaran sus trucos, los relatos sobre su elaboración fueran vagos o directamente erróneos —Aristóteles aseguraba que se elaboraba con glándulas de un “pez violeta”— y la propia complejidad de la elaboración del pigmento, que se obtenía combinando las secreciones de tres especies distintas de caracoles marinos, cada uno con sus peculiaridades, no ayudaba a preservarlo.

Plinio el Viejo habla de un color “brillante” y allá por el siglo primero de nuestra era escribió sobre cómo era el proceso de elaboración con las glándulas mucosas del caracol, pero lo cierto es que la púrpura de Tiro es un tinte complejo, diferente al que se obtiene con minerales o plantas. “No es fácil obtener el color”, explica a la BBC Loannis Karapanagiotis, profesor de la Universidad Artistóteles de Salónica.

El largo (y complejo) camino al púrpura. Eso no ha impedido que durante los últimos años se hayan hecho hallazgos importantes, como el logrado en 2002 en Qatna, donde se obtuvo una muestra de púrpura; o que haya especialistas como Mohammed G. Nouira, que lleva años probando con diferentes técnicas, jugando con mezclas de mucosas de caracol, niveles de acidez y exposiciones a la luz, con el propósito de lograr un método y tinte lo más parecidos posibles a los de la antigüedad. A modo de guía y modelo tiene los mosaicos bizantinos.

Mohammed G. Nouira no es desde luego el único que se ha lanzado al otrora jugoso y prometedor negocio del “tinte real”. Tampoco el primero que aspira a conocer cómo fabricaban y cómo era realmente el pigmento. Desde hace décadas hay otros expertos, como Paul Friedländer o John Edmonds, que han consagrado tiempo y esfuerzos a estudiarlo. Al fin y al cabo aún hoy en día se usa su nombre en la industria de la moda y hay quien vende frascos con pequeñas cantidades de supuesto “púrpura de Tiro” en Internet por cantidades bastante elevadas.

Un negocio en clave de futuro.  A principios de este mismo año la estadounidense Conagen anunciaba el inicio de “la primera producción comercial de púrpura de Tiro sostenible para tinte textil”. La compañía biotecnológica, con sede en Massachusetts. se proclama la “única en el mundo” capaz de comercializar el tinte sostenible mediante fermentación.

“Los productores actuales extraen y cosechan la púrpura de Tiro del marisco murex de forma muy parecida a los antiguos fenicios. Se necesitan miles, cerca de 10.000 o 54 kilogramos, de estos caracoles marinos para producir cantidades cada vez memores de púrpura y producir un gramo de tinte, lo que lo hace insostenible, caro y poco respetuoso con el medio”, señala la compañía. Su método se basa en la “fermentación y bioconversión” y, reivindica, ofrece una alternativa ecológica.

Imágenes: Wikipedia (Petar Milošević) y Wikipedia (U.name.me)

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La noticia Púrpura de Tiro, el antiguo pigmento de reyes que valía tres veces su peso en oro y llevamos décadas queriendo emular fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Teddy Cottle usa gafas desde que tenía dos años. Ahora tiene 10 y está recogiendo firmas para que Apple cambie el emoji de empollón. Dice que es “ofensivo e insultante” para personas como él, y no le voy a quitar la razón: ¿por qué seguimos encasillando a los niños con gafas y paletas grandes en el estereotipo de nerd?

“Estoy molesto y enfadado por el emoji de empollón”, escribió el niño en una petición online que han firmado más de 1400 personas. “Creo que es ofensivo e insultante para todas aquellas personas en el mundo que usan gafas, y me preocupa que las personas que se ponen gafas por primera vez piensen que van a parecer conejos o ratas”.

Teddy señaló a Apple por su diseño (denominado ‘nerd emoji’ en inglés) y le sugirió que lo cambiara por un “emoji de genio”. Incluso dibujó un diseño alternativo que adjuntó a la petición.

Alumno de quinto año en la escuela primaria de Sonning Common (al oeste de Londres), Teddy explicó a un periódico local que lo había ayudado su mejor amigo Toby, de nueve años. Pero fue su profesora de francés, la señora Baillie, quien lo animó a crear una petición online.

Are you no to the 'nerd' emoji? 🤓🚫

10-year-old Teddy from Henley wants Apple to change their 'nerd' emoji, as he thinks the depiction is offensive to glasses-wearers.

🔊 Listen now 👇https://t.co/gB1KC8ZJzB pic.twitter.com/uJwcCeuYXf

— BBC Radio Berkshire (@BBCBerkshire) November 30, 2023

“En primer lugar, no me gusta el nombre porque lo encuentro bastante grosero”, dijo Teddy al periódico. “A mucha gente, incluyéndome a mí, no le gusta que la llamen ‘nerd’. Y luego su apariencia es un poco estúpida por los dientes que sobresalen hacen que se parezca un poco a una rata”.

Varios niños del colegio firmaron la carta y la señora Baillie se encargó de mandarla a Apple por correo electrónico. Sus padres dijeron que no había tenido nada que ver y que Teddy “siempre ha tenido fuertes opiniones sobre todo”.

No sería la primera vez que se cambia un emoji

Con ayuda o sin ella, Teddy tiene buenos argumentos. La percepción de los ’empollones’ ha cambiado mucho en las últimas décadas, ya sea porque las gafas de pasta se pusieran de moda o porque la tecnología, los videojuegos y la ciencia ficción ahora abarquen toda la cultura. Pero los niños que usan gafas siguen teniendo niveles más bajos de autoestima, según The Times.

La pelota está ahora en el tejado de Apple (y en realidad, en el de todas las empresas que diseñan sus propios emojis a partir del estándar de Unicode). No sería la primera vez que se decide cambiar un emoji. Apple reemplazó el emoji del revólver por una pistola de agua en 2016, y Unicode ha ido añadiendo opciones de género y color de piel a cientos de emoji.

Imagen | Teddy Cottle, Apple

En Xataka | Los emoji ya han llegado a los tribunales. Y el sistema judicial aún no sabe muy bien qué hacer con ellos

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La noticia Un niño recoge mil firmas para que Apple cambie el emoji de empollón. Tiene un argumento sólido: su propio aspecto fue publicada originalmente en Xataka por Matías S. Zavia .

Alrededor del 40% de la población mundial vive a menos de 100 kilómetros del litoral, con lo que quien dé con una forma económica, rápida y por supuesto sostenible de desplazarse por zonas costeras tendrá a su alcance un jugoso negocio. En Regent lo saben y por eso llevan ya unos cuantos años trabajando en un tipo de vehículo eléctrico con el que aspiran a transportar carga y pasajeros en franjas de 180 millas (unos 290 kilómetros) y a una velocidad que roza los 300 km/h.

Lo sorprendente de su aparato, pensado para zonas con amplias extensiones de agua, es que no es un barco, ni un avión y aspira a ganar en eficiencia a los taxis voladores. Su apuesta son los seaglider, planeadores eléctricos y flotantes.

Un negocio de calado. Nos gusta el litoral. Las zonas costeras representan apenas el 20% de la superficie terrestre, pero según datos de la ONU acogen a buena parte de la población mundial. En concreto, el organismo calcula que cerca del 40% reside a menos de 100 kilómetros de una costa, porcentaje que refleja bien cómo se reparte el censo español. A lo largo del mundo hay además importantes metrópolis bañadas o muy próximas al mar, como Nueva York, Tokio o Bangkok.

Con semejantes datos sobre la mesa, en Regent, una startup de EEUU, se han propuesto buscar una forma innovadora, rápida, económica y sostenible de enlazar territorios repartidos por el litoral. “Desde el helicóptero no ha aparecido ningún nuevo medio de transporte”, reflexiona Billy Thalheimer, CEO de Regent. La clave para él está clara: “Los seaglider brindarán alivio a quienes buscan alternativa a los viajes aéreos tradicionales que prestan servicio a comunidades costeras”.

No es un avión, no es un barco… No, es un planeador marino eléctrico capaz de flotar. Esa es la tecnología por la que ha apostado Regent, creadora de una nave con capacidad para 12 pasajeros y pensada para moverse de tres formas distintas durante un mismo viaje: valiéndose primero de su casco, como una embarcación convencional, usando luego su hidroala y elevándose finalmente como un avión. Su modelo insignia se llama Viceroy y el objetivo es que pueda estrenarse en 2025.

La startup quiere que sea capaz de transportar pasajeros y carga con una autonomía de entre 160 y 180 millas náuticas —lo que equivaldría a unos 300 kilómetros— y durante sus desplazamientos llegue a alcanzar una velocidad de crucero de 180 mph (290 km/h). Eso al menos con la tecnología actual, porque la compañía confía en que a medida que pasen los años y mejoren las baterías podrá cubrir trechos mucho mayores, de más de 400 millas (unos 740 km).

Tres tecnologías mejor que una. Una de las grandes peculiaridades del planeador marino y eléctrico de Regent es que no se desplaza de una única forma. A lo largo de un mismo trayecto combina tres métodos distintos. La nave sale de las zonas portuarias y acelera hasta elevarse sobre su hidroala, una tecnología que como recuerda la compañía se ha popularizado gracias a las competiciones de vela de la Copa América y que le permite avanzar de forma estable.

“Desde el muelle el vehículo flotará sobre su casco. Al alcanzar los 32 km/h, se elevará sobre su hidroala retráctil. Los hidroplanos ofrecen una gran tolerancia a las olas y una mayor comodidad para los pasajeros cuando el vehículo abandona el abarrotado puerto de la ciudad a velocidades de entre 32 y 64 km/h —abunda la startup—. Al llegar a mar abierto, pasa suavemente a su ala, repliega el alerón y acelera hasta alcanzar una cómoda velocidad de crucero de 290 km/h, todo ello manteniéndose a una distancia máxima de la superficie del agua”.

La pregunta del millón: ¿Por qué? La apuesta de Regent no es fruto de un capricho ni una extravagancia. Aunque la empresa aún debe mostrar la eficiencia de su sistema y que puede aplicarse a una escala comercial, apunta a un mercado con un enorme potencial. De entrada su planeador es “100% eléctrico”, un matiz que subraya a menudo y le lleva a afirmar que operará libre de emisiones. El ruido que genera es además menor que el de un avión o helicóptero convencionales. En cuanto a capacidad, Viceroy aspira a desplazar a 12 pasajeros más dos tripulantes, o aproximadamente 1.600 kilos si se adopta la configuración de carga.

Que esté a medio camino entre el barco y el avión le ofrece además algunas ventajas importantes. “Es una embarcación voladora totalmente eléctrica que combina la velocidad, comodidad y sistemas de navegación de una aeronave con la conveniencia, maniobrabilidad y asequibilidad de un barco”, argumenta la startup. A mayores, ese carácter híbrido le permite aprovechar los muelles que ya existen y sus características simplifican el a menudo complejo proceso de certificación.

Así se lo comenta Thalheimer a Forbes, al que confiesa que espera que los trámites resulten más ágiles que los que requiere un eVTOL, los vehículos eléctricos de despegue vertical. La certificación dependería de hecho de la Guardia Costera.

Levantar el vuelo (pero no mucho). Que eso sea así se debe a otras de las peculiaridades de estos planeadores marinos: vuelan sobre el agua y a alturas no muy elevadas para aprovecharse del efecto conocido como Wing-in-ground-effect. “Al igual que un aerodeslizador, los hidrodeslizadores vuelan sobre un colchón de aire dinámico creado por el aire a presión entre las alas y el agua —abunda la empresa—. La ventaja aerodinámica de este llamado ‘efecto suelo’ incluye importantes eficiencias operativas, mayor capacidad de carga y alcance”.

“Vuela bajo sobre el agua para aprovechar numerosas eficiencias aerodinámicas y operativas, permitiendo una mayor capacidad de carga útil y una mayor autonomía que otros conceptos”, subraya la compañía, que garantiza que la seguridad de las maniobras se logra con “sistemas de navegación y control de última generación”. Forbes precisa que las aeronaves se elevan entre 5 y 10 m sobre la superficie del mar y que en tres años Regent espera tener unidades comerciales que transporten pasajeros entre las islas de Hawái o Florida por unos 40 dólares por trayecto.

“Reducimos el coste a la mitad en comparación con los mejores aviones pequeños de su clase”, reivindicó Thalheimer en el CoMotion LA de Los Ángeles: “En nuestro Viceroy de 12 pasajeros, eso supone 40 céntimos por asiento y milla. Así que una misión de 160 km, digamos entre las islas de Hawái, sale a 40 dólares” el billete.

De la teoría… A los dispositivos para pruebas. El año pasado, durante la conferencia CoMotion Miami, Regent presentó de forma pública un prototipo de su planeador marítimo eléctrico y reivindicó su nave como “la primera solución comercial viable del mundo totalmente eléctrica para el transporte costero”.

Apenas unos meses después la compañía iba más allá y aseguraba haber completado con “éxito” sus primeros vuelos en Rhode Island. Las demostraciones las realizó con un modelo de 5,5 metros de envergadura, un cuarto de escala de su diseño final. “Regent ahora se centra en desarrollar su prototipo a tamaño real, de 19,8 metros, con pruebas en el mar con seres humanos”, señalaban por entonces sus responsables, y deslizaban: “Se espera que arranque en 2024”.

Horizonte 2024. En primavera Regent volvió a mover ficha y presentó una “maqueta a escala real” de su prototipo de planeador, con el que espera iniciar pruebas de vuelo ya en 2024: “Después del exitoso prototipo de escala ¼ de la compañía el año pasado, la maqueta representa un siguiente paso en el proceso de construcción de Regent que permitirá a los clientes comenzar a interactuar con el diseño del vehículo a escala real y a pensar en la experiencia del pasajero.

Con ese propósito sus responsables han escogido ya a las compañías que actuarán como proveedoras de las baterías y motores: EP Systems y MAGicALL. En su web mantiene que sus planeadores marinas entrarán en servicio en 2025.

Recaudación y apoyo de fondos. No necesitará esperar tanto para atraer a clientes. Aunque le quedan meses de desarrollo y pruebas, durante los que deberá demostrar el alcance real de su diseño, Regent puede presumir ya de un éxito nada menor: haber despertado el interés de las compañías… y abierto sus carteras. Hace un año la startup afirmaba sumar pedidos por más de 7.000 millones de dólares, cifra que la pasada primavera elevaba a 8.000millones en pedidos comerciales. Y eso sería solo una parte del jugoso pastel al que aspiran sus inversores.

“Nuestros estudios, basados en datos validados de forma pública, muestran que nuestros planeadores marinos sirven a un mercado de 11.000 millones de dólares que, según nuestras previsiones, aumentará hasta los 25.000 millones a medida que avance la tecnología de baterías”, reivindica Thalheimer. Por lo pronto, su compañía asegura haber obtenido más de 50 millones de dólares en financiación desde su lanzamiento, hace solo unos años, y captado “inversiones estratégicas” de firmas relevantes en el sector, como Japan Airlines o Lockheed Martin.

Imágenes: Regent 1, 2 y 3

En Xataka: El primer aeropuerto de eVTOL llega al Reino Unido con la colaboración de Hyundai y el reto de convencer a los escépticos

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La noticia Esta compañía cree que el futuro del avión eléctrico pasa por copiar a los barcos. Y tiene un prototipo para mostrarlo fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Tras publicar nuestra gran comparativa fotográfica de 2023, en la que el iPhone 15 Pro Max se llevó la victoria, es el momento de publicar los resultados de la gran comparativa a ciegas. Es uno de nuestros momentos favoritos del año, ya que vosotros sois los protagonistas y los encargados de decidir qué fotografías os gustan más.

Los resultados aquí suelen ser bastante distintos, ya que el look que tiene la fotografía es primordial para el usuario medio. ¿Habrá sorpresa este año? Antes de nada, vamos a repasar los modelos que participan. A continuación, encontrarás los mismos ejemplos que publicamos en las votaciones, con sus correspondientes resultados.

• Google Pixel 8 Pro
• iPhone 15 Pro Max
• Samsung Galaxy S23 Ultra
• Honor Magic5 Pro
• Xiaomi 13 Ultra

Foto 1: día

• Foto A: Google Pixel 8 Pro | 2º
• Foto B: iPhone 15 Pro Max | 5º
• Foto C: Samsung Galaxy S23 Ultra | 3º
• Foto D: Honor Magic5 Pro | 1º
• Foto E: Xiaomi 13 Ultra | 4º

En esta primera fotografía la victoria es para el Honor Magic5 Pro. El toque de sobresaturación parece haber gustado, ya que es la fotografía más colorida de la comparativa. Le sigue el Google Pixel 8 Pro, con ese look especialmente contrastado y la esencia propia de los Pixel. En tercer lugar queda el Samsung Galaxy S23 Ultra, una fotografía muy equilibrada a nivel técnico.

Foto 2: plano de detalle

Escena diurna, plano cercano para evaluar cantidad de detalle. El punto de enfoque es más complejo y el objeto tiene cierto movimiento.

• Foto A: Honor Magic5 Pro | 3º
• Foto B: Samsung Galaxy S23 Ultra | 1º
• Foto C: Google Pixel 8 Pro | 2º
• Foto D: Xiaomi 13 Ultra | 5º
• Foto E: iPhone 15 Pro Max | 4º

El trabajo de exposición no ha podido ser más dispar en esta fotografía de ejemplo. La victoria ha sido para el Samsung Galaxy S23 Ultra de forma bastante aplastante. Ha sido el modelo que, pese a tener un sensor de gran tamaño, mejor ha logrado enfocar la hoja y sus bordes. También ha sido bastante realista con las sombras, sin levantar demasiado.

Le sigue un Pixel 8 Pro con una fotografía bastante oscura para la situación real, pero con ese look que tanto convence a los xatakeros, y en tercer lugar tenemos a un Honor Magic5 Pro algo sobresaturado de nuevo, pero muy rico en rango dinámico.

Foto 3: ultra gran angular

Fotografía en ultra gran angular. Con buena iluminación y en la primera escena.

• Foto A: Xiaomi 13 Ultra | 5º
• Foto B: Honor Magic5 Pro | 1º
• Foto C: iPhone 15 Pro Max | 4º
• Foto D: Google Pixel 8 Pro | 2º
• Foto E: Samsung Galaxy S23 Ultra | 3º

Victoria aplastante para el Honor Magic5 Pro y su toque de color. Le sigue el Google Pixel 8 Pro, con una fotografía muy equilibrada en esta escena, y llega al tercer puesto un Galaxy S23 Ultra con un resultado muy, muy similar al del Pixel en esta escena.

Foto 4: retrato diurno

• Foto A: Google Pixel 8 Pro | 4º
• Foto B: iPhone 15 Pro Max | 1º
• Foto C: Honor Magic5 Pro | 2º
• Foto D: Xiaomi 13 Ultra | 5º
• Foto E: Samsung Galaxy S23 Ultra | 3º

Ajustadísimo resultado entre el iPhone 15 Pro Max y el Honor Magic5 Pro. Sorprenden bastante los resultados, ya que no podemos estar ante interpretaciones más dispares. El tetraprisma del iPhone prima la naturalidad del color, el detalle fino y el balance en exposición, mientras el Honor Magic5 Pro apuesta por darle un toque más de saturación y luminosidad a la fotografía. De nuevo, el debate entre la foto más vistosa y la más realista.

El tercer puesto es para el Samsung Galaxy S23 Ultra, con una fotografía bastante espectacular y primando sobre todo la naturalidad.

Foto 5: zoom máximo

Fotografía diurna, usando el teleobjetivo más cercano de cada uno de estos teléfonos.

• Foto A: Samsung Galaxy S23 Ultra | 1º
• Foto B: iPhone 15 Pro Max | 2º
• Foto C: Xiaomi 13 Ultra | 4º
• Foto D: Google Pixel 8 Pro | 3º
• Foto E: Honor Magic5 Pro | 5º

La victoria del Samsung es tan aplastante que el resto apenas tiene representación. Casi un 90% de vosotros habéis apostado por el teleobjetivo x10 del S23 Ultra, y no es para menos siendo el zoom más ambicioso de la gama alta. Le siguen los dos teleobjetivo x5 del iPhone y el Pixel.

Foto 6: fotografía de interiores

• Foto A: iPhone 15 Pro Max | 3º
• Foto B: Google Pixel 8 Pro | 4º
• Foto C: Samsung Galaxy S23 Ultra | 2º
• Foto D: Xiaomi 13 Ultra | 1º
• Foto E: Honor Magic5 Pro | 2º

Esta es quizás la escena más compleja de la comparativa. Hay que trabajar bien el balance de blancos, los bordes, el HDR de la ventana que da a la terraza… La victoria ha sido para el único teléfono que no había logrado tres puntos: el Xiaomi 13 Ultra.

Le siguen el Samsung Galaxy S23 Ultra y el iPhone 15 Pro Max, con un gran trabajo de HDR en la zona de la ventana, a cambio de menos luminosidad general en la escena.

Foto 7: noche

• Foto A: Google Pixel 8 Pro | 1º
• Foto B: Honor Magic5 Pro | 2º
• Foto C: Samsung Galaxy S23 Ultra | 3º
• Foto D: Xiaomi 13 Ultra | 4º
• Foto E: iPhone 15 Pro Max | 5º

El rey de la noche, según los xatakeros, es el Google Pixel 8 Pro. Gana con holgura y es, con diferencia, el que mejor lo ha hecho en esta escena tratando las sombras y recuperando información.

Y el ganador es…

El Honor Magic5 Pro ha logrado alzarse con la victoria, mientras que los dos ganadores de la comparativa han quedado… últimos. El look colorido del Honor ha logrado sobreponerse al zoom del S23 Ultra, el retrato del iPhone 15 Pro Max y la estética del Google Pixel 8 Pro.

Imagen | Xataka

En Xataka | Los móviles con mejores cámaras que hemos analizado en los últimos meses (2023)

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La noticia Este es el mejor móvil fotográfico de 2023, según los Xatakeros. Desvelamos quién hizo cada foto fue publicada originalmente en Xataka por Ricardo Aguilar .

Que las luces de Navidad le sientan bien a la economía de las ciudades es casi casi una verdad irrefutable. Lo sabemos por algunos indicadores del INE, comentarios de hosteleros y comerciantes y los datos que, mal que bien, publicitan los propios alcaldes que se encargan de inaugurarlas. Con ese punto de partida claro hay una realidad no menos incontestable y que ha ido ganando visibilidad a medida que los ayuntamientos españoles se lanzan a una alocada carrera por ver cuál suma más X a su árbol XXXL o despliega mayor número de leds en sus calles: las luces, norias, bolas musicales y demás ornatos navideños dejan también su saldo negativo.

Vigo se ha autoproclamado “la ciudad de la Navidad” y adalid de la fiebre led patria. Quizás también por eso ofrece uno de los mejores ejemplos del balance menos amable de las fiestas. De las sombras en la celebración de las luces.

De la irrelevancia al fenómeno de masas. La celebración de la Navidad no es nueva en Vigo. El fenómeno de masas que desata, sí. No hace tanto las fiestas eran casi sinónimo de “temporada baja” para los alojamientos de la ciudad gallega: Vigo no estaba en el mapa de los destinos estacionales, los pocos visitantes que llegaban lo hacían a cuenta gotas y el flujo de viajes de negocios, principal sustento de los hoteles y pensiones durante el invierno, se cortaba en seco por los festivos.

En 2011 el sector hablaba de una ocupación media de entorno al 45%. El cartel de “no quedan plazas” solo lo colgaban, con suerte, aquellos negocios que celebraban fiestas privadas en Noche Vieja. No había nieve, no había tradición, el clima no era el mejor de la península y el despliegue de adornos urbanos no era muy diferente al de cualquier otra ciudad de 300.000 habitantes de España. Las cosas son distintas hoy, con hoteles y trenes repletos y un volumen de demanda que ya no solo cubre la oferta de los alojamientos, sino que anima la de los pisos turísticos.

“Las Navidades ‘top'”. No es fácil ponerle fecha de inicio a los fenómenos de masas. Al de la Navidad viguesa, sin embargo, podemos ponerle día, mes, año e incluso hora: el 12 de septiembre de 2018 el alcalde, Abel Caballero, protagonizó una mediática rueda de prensa en la que anunció que esas Navidades la ciudad tiraría la casa por la ventana con un despliegue de 1.478 guirnaldas, 1.000 arcos luminosos, 9 millones de leds, 325 árboles iluminados…  Y un largo, larguísimo etcétera. Hasta ahí nada extraordinario. Lo que hizo que el anuncio se viralizase, corriese como la pólvora por redes y medios nacionales e incluso convirtiese a Caballero en trending topic fue la forma más que el fondo, la retórica.

“Iré a ver al ministro de Innovación, que saben ustedes que fue astronauta, y le preguntaré cómo se ven las luces de Vigo desde el satélite, desde arriba, desde aquella zona”, llegó a proclamar Caballero en referencia a Pedro Duque y entre jocosos desafíos a los alcaldes de Nueva York, Londres, Tokio y París. A Madrid o Barcelona los dejaba ya en otra liga menor —proclamaba un exultante Caballero—; al fin y al cabo Vigo aspiraba a ofrecer “las Navidades ‘top’ de este planeta”.

Surfeando la gran ola navideña. Retórica aparte, la apuesta funcionó. Vigo acaparó titulares. Y lo más importante: leds, árboles y el hype bien caldeado ya desde el verano ayudaron a que aquella Navidad, efectivamente, fuese todo un fenómeno de masas que nada tenía que ver con las discretas cifras de 2011. En diciembre de ese año el INE registró 58.200 pernoctaciones en los hoteles de la ciudad, un 74% más que un lustro antes. Vigo surfeaba ya la ola navideña. Sus calles se llenaban, sus hoteles se llenaban y Caballero bromeaba advirtiendo al alcalde de Nueva York que vería su alumbrado desde el otro lado del charco.

Si algo funciona… ¿Por qué cambiarlo? O directamente, ¿por qué no seguir apostando? La buena experiencia de la campaña de 2018 indicó al Ayuntamiento el camino a seguir. Y sus responsables tomaron buena nota. En 2018 se había licitado un contrato de 2,5 millones de euros para tres años que acabó prorrogándose con otro millón extra y hace apenas unos meses el Gobierno local lanzaba otro nuevo contrato, de 9,5 millones, por un período de cuatro ejercicios. Todo para adornos de Navidad, que han crecido en repercusión, pero también en número.

Subido al discurso de las “Navidades ‘top’ del planeta” y en plena carrera con Madrid, Málaga o más tarde Badalona por celebrar la mayor fiesta del país, el Ayuntamiento decidió reforzar la apuesta año tras año. ¿Cómo? Con más leds. Y más metros de árbol. De los nueve millones de bombillas de 2018 se pasó a 10 en 2019, 11 en 2020 y las 11,5 de esta edición, en la que Caballero reivindica además tener el cono de Navidad más desaforado, si no en metros, sí al menos en impacto. “Nuestro árbol tendrá la estrella más grande de ningún árbol del planeta en la historia de la humanidad” presumía en noviembre el regidor gallego.

Riadas de gente… y euros. Leds, árboles y villancicos por supuesto son el medio, no el fin. Más allá del escaparate mediático que pueda representar para los dirigentes municipales y sus políticas turísticas, si algo interesa de la Navidad es el retorno económico que deja en las localidades. Ese es el objetivo. Y la justificación para un gasto que se ha disparado con el tiempo: solo en Vigo el coste por vecino para las luces de Navidad ha pasado en cuestión de unos años de tres a ocho euros por cabeza hasta llegar a los casi 2,4 millones que se dedicarán esta campaña.

Los hosteleros y comerciantes de la ciudad aseguran que el retorno para sus negocios es innegable. “El impacto de las luces fue sobresaliente, una repercusión importantísima”, aseguraba en enero César Sánchez-Ballesteros, presidente de la federación provincial de hosteleros (Feprohos) a Faro de Vigo. Sus declaraciones llegaban de hecho justo antes de que un grupo de hosteleros y comerciantes homenajeasen a Caballero por la “riqueza económica” de la Navidad.

Declaraciones similares se encuentran otros años y de otras asociaciones, pero todas con un tono similar. Hace solo unas semanas Sánchez-Ballesteros volvía a mostrar de hecho su esperanza de que la Navidad ayude a “paliar” al sector los efectos de la inflación: “Es muy beneficioso para la economía local”.

“De espaldas a los vecinos”. No todos opinan igual. Desde hace años y a medida que el fenómeno de la Navidad viguesa se ha popularizado y extendido hasta convertirse en un fenómeno de masas han surgido voces que advierten de sus efectos negativos. Son, reconocen, las sombras en el gran espectáculo de las luces. Entre esas voces se ha destacado la de la presidenta de la federación vecinal de Vigo, María Pérez. “No somos anti Navidades, a mí de hecho me encanta la Navidad; pero con control, ahora están mal planificadas”, lamenta Pérez, quien denuncia que el Ayuntamiento diseña las campañas “de espaldas a los vecinos”.

Dos son sus quejas principales. La primera es la falta de “control” en el centro urbano, donde no es extraño que el éxito de la Navidad se traduzca en atascos y aglomeraciones que afectan a los residentes de la zona más céntrica. La segunda, recalca Pérez, es el “desequilibrio” que hay dentro del propio municipio, donde el masivo despliegue de leds de las principales calles choca con una puesta en escena mucho más discreta, cuando no directamente nula, fuera de la almendra central.

“No llega a todos los vigueses”. La frase es de Pérez, quien asegura estar recibiendo “quejas de vecinos y comerciantes” de calles alejados del centro urbano por la falta de alumbrado en sus zonas. “La Navidad no llega a todos por igual. Es un referente para comercio, hoteles y hostelería, cierto; pero debería serlo para todos —insiste—. En los barrios también vive gente y hay negocios”.

Aunque el Ayuntamiento ha presumido de 11,5 millones de leds y el encendido oficial se celebró hace ya una semana, lo cierto es que hay barrios enteros de Vigo donde todavía no se han instalado adornos. El motivo: un retraso en el proceso de contratación que demoró el montaje y ha llevado al Gobierno local a priorizar el centro urbano. El colectivo vecinal ha pedido en varias ocasiones que se active un comité para planificar las campañas y velar por la seguridad, pero el organismo que se ha creado, lamenta Pérez, mantiene excluidos a los residentes.

“Una tortura de más de dos meses”. Al menos tal y como se han concebido hasta ahora, las campañas de Navidad pasan por un extenso despliegue de luces, atracciones con música, altavoces que emiten villancicos hasta bien avanzada la tarde y mercadillos navideños que llegan acompañados de su propia música y una marea de visitantes. Encajar una apuesta así en un núcleo urbano densamente poblado, con apartamentos y entradas y salidas de garajes, no es sencillo.

En Toledo ya hay vecinos del casco histórico quejándose de lo que consideran “40 días de sufrimiento” y en una localidad de la misma provincia, Ocaña, un juez ha respondido a la demanda de dos residentes por el mismo motivo con una medida cautelar que impedirá celebrar las fiestas en la plaza principal. Vigo no marca la excepción. “Para nosotros es una tortura que dura más de dos meses”, confiesa Alba Novoa, presidenta de la Asociación Vecinos Zona Centro, un colectivo que abarca los barrios en los que se instalan la noria o el mercadillo de Navidad.

“Soportamos ruidos, problemas de convivencia y salubridad y de movilidad. No podemos entrar y salir de nuestras casas sin restricciones. No nos dejan carriles habilitados para residentes”, denuncia Novoa sobre los cambios que el Gobierno local aplica al tráfico durante las jornadas de mayor afluencia de visitantes y que incluye desvíos, cortes de calles y la anulación de algunas paradas del bus público. En el entorno de la Alameda, en pleno corazón urbano, se añade además —recalca Novoa— las molestias que generan la noria gigante instalada por el Ayuntamiento y las demás atracciones y mercadillo navideño. “Hay heces y orines”, critica.

Cuestión de tráfico… y seguridad. No es la primera vez que la Asociación de Vecinos Zona Centro se queja de la saturación. Hace semanas alertaba de que el despliegue navideño y los colapsos comprometen la seguridad de los residentes del centro. “La falta de medios de los servicios públicos y mala planificación impiden que se pueda garantizar la seguridad durante la campaña de Navidad”, señalaba el colectivo tras reunirse con miembros de los bomberos, Policía Local y Nacional y técnicos en Emergencias Sanitarias. Durante esas citas —sostiene la asociación vecinal en un comunicado— los profesionales habrían coincidido en la falta de medios y planificación para intervenir en caso de que fuera necesario.

Tampoco ese debate es nuevo. En enero, aún en plena campaña de Navidad, circuló un vídeo grabado supuestamente por los bomberos de Vigo en el que puede verse las dificultades con las que se encontraba un camión para abrirse paso entre el denso tráfico de la ciudad. Pese a activar las luces de emergencia y la sirena, el vehículo avanzaba con problemas por calles saturadas, especialmente el túnel de Beiramar, una de las arterias principales del municipio. Por las mismas fechas La Voz de Galicia alertaba de que los atascos generados por las luces de Navidad ralentizan la respuesta de las ambulancias, con retrasas de 10 minutos.

De 8 a 18 minutos. “No estamos en contra de las luces, pero es evidente que existe falta de planificación en lo referido al tráfico y sobra improvisación. Vigo no está preparado para algo así y en el caso de las ambulancias el tiempo de respuesta se alarga a 18 minutos, cuando lo normal es llegar en 8”, explicaba a La Voz José Iglesias, de la Asociación Galega de Técnicos de Emergencias Sanitarias.

En el caso de ictus o infarto, el experto asegura que esa demora en la atención supone un “problema”: “Cada minuto que se llega tarde a una asistencia supone entre un 7 y 10% menos de índice de supervivencia”. Los colapsos que se generan durante los días de más afluencias de visitantes han obligado ya al Ayuntamiento ha reconocer “problemas”. “La gente quiere llegar con el coche al centro y eso no es posible. El espacio está casi reservado para peatones”, advertía en 2022 Caballero.

Fiesta sí, pero con “límites”. Vecinos y servicios de emergencia no son los únicos que han advertido de la cara menos amable de la “la Navidad ‘top'”. Incluso la Fiscalía ha reprochado al Ayuntamiento que no esté “combatiendo” las molestias que la campaña acarrea a los vecinos y ya le ha dado un toque de atención: “No se trata de acabar con las fiestas, pero sí de ponerle límites”. Entre las repercusiones negativas cita el “ruido difícilmente soportable” que padecen algunos vigueses.

Las reclamaciones ya han pasado de hecho de la esfera política a la juzgados, a donde acudió una vecina para denunciar al Ayuntamiento por los perjuicios que, sostiene, le ocasiona la celebración de la Navidad. El Contencioso Administrativo 1 de Vigo desestimó la demanda, pero ella ha apelado ante el Tribunal Superior de Xustiza de Galicia (TSXG). Y, como publicaba La Voz en septiembre, a ese recurso se ha adherido el propio Ministerio Público. Entre los argumentos que esgrime está la contaminación acústica, con una “reiteración y prolongación en el tiempo” de la vulneración de los niveles de ruido máximo permitidos. Su razonamiento se referiría, en concreto, a una residente que vive al lado de la noria.

75 decibelios… y choque de derechos. Novoa asegura que los vecinos de algunas partes del centro, las más expuestas a la celebración, soportan “una media de 75 decibelios”, bastante por encima de los 55 dB considerados tolerables por la Organización Mundial de la Salud (OMS). “La pelota está en el tejado del Tribunal Superior de Xustiza de Galicia”, insiste la portavoz de Zona Centro. En su opinión, además de los problemas para recibir ambulancias, los residentes del entorno ven vulnerados sus derechos al descanso, inviolabilidad del domicilio o intimidad.

“El ocio no representa un derecho fundamental, hay otros por encima. Vivimos en una Zona Acústicamente Saturada (ZAS) y hay unas leyes que hay que cumplir. Por que sea la Navidad no pueden dejar de acatarse o arrasar con nuestros derechos”.

Cuestión de cifras. El principal argumento que esgrime Abel Caballero para defender el despliegue navideño es el retorno económico que tiene para Vigo. En 2022 llegó a asegurar que las fiestas tendrían un impacto en la ciudad de unos 750 millones de euros, más del doble que el presupuesto municipal de 2024. El pasado marzo, al hacer su balance global, el Ayuntamiento hablaba directamente de “más de 1.000 millones, sin sumar el retorno que produce la propia ciudadanía de Vigo”. A modo de referencia, el presupuesto local de Valencia asciende a 1.100 millones.

Apoyándose en esas cifras, Caballero ha reclamado que la Navidad es “infinitamente más importante” que el Xacobeo, asegurando que las fiestas dejan en Vigo “más gente que el Camino de Santiago”. Otros municipios manejan cifras mucho más contenidas. En Málaga el Ayuntamiento calculaba el año pasado que el alumbrado había tenido un impacto de 35 millones en hoteles y restaurantes.

Repasando los datos. ¿Cuánta gente mueve la navidad viguesa En enero el regidor reivindicó que por el mega árbol de luces led situado en Porta do Sol, en pleno centro urbano, llegaron a pasar más de cinco millones de personas, lo que equivale a casi 17 veces el censo de Vigo. En concreto aseguró que entre el 20 de noviembre y el 9 de enero desfilaron por allí 5.127.000 personas, cálculo obtenido supuestamente con ayuda de la localización de los móviles. Meses después esa cifra se precisó algo más y quedó en 5.345.759 visitantes entre el 19 de noviembre y 15 de enero. Teniendo en cuenta que se trata de un período de 59 días, eso equivale a un tránsito ininterrumpido de 3.800 personas cada hora, las 24, día y noche.

Durante una intervención en Fitur, en enero, Caballero hablaba de “tres millones de visitantes en dos meses”. En la nota oficial publicada por el Concello de Vigo se habla de eso: “visitantes”, no vecinos de Vigo. Incluso esos tres millones suponen un flujo de 50.000 personas diarias. El INE recogía que en diciembre de 2022 que Vigo tenía 60 establecimientos hoteleros que sumaban unas 4.500 plazas.

La capacidad hotelera de Vigo. Según los datos del Instituto Galego de Estatística (IGE), entre hoteles, pensiones, albergues, apartamentos turísticos y campamentos el número de plazas a disposición de turistas este año en la localidad es de 10.800. Aun contando con los visitantes que pueden alojarse con familiares o en residencias sin registrar, con esa capacidad el flujo de 5,3 millones de visitantes —o incluso el de tres millones al que se refirió Caballero durante su intervención en Fitur— se explicaría con dos posibilidades: que un número importante se alojase fuera de Vigo o que proceda de municipios próximos.

Las cifras de la polémica. Los datos aportados por Caballero han generado escepticismo entre los grupos de la oposición. Marea de Vigo llegó a pedirle “que no delire” con el supuesto retorno económico generado por la Navidad:  “La cifra de dos o tres millones de visitantes en Navidad es rotundamente falsa, salvo que cualquier persona no censada que venga a la ciudad lo haga por la Navidad”.

Los balances, advierte Pérez, parten de los datos de posicionamiento GSM del Ministerio de Transportes. El conteo tiene en cuenta los dispositivos móviles que se encuentran en la ciudad sin estar registrada en ella; pero, sostiene Pérez, obvian si se relacionan con gente que acude a Vigo por motivos profesionales, personales, de ocio… o atraídos por las luces de Navidad. Sobre su lectura final, recuerda que las cifras municipales muestran que hubo 203.137 visitantes llegados de Mos, un municipio próximo Vigo y que tiene un padrón oficial de 15.200 residentes.

“Firmes e incuestionables”. Caballero asegura sin embargo que son cifras “objetivas, firmes e incuestionables” y que no contabilizan los móviles de personas que entran en Vigo por motivos laborales o de estudio ni a los propios vecinos de la ciudad. Es más, según sus tablas buena parte de esa afluencia procedería de otras naciones: 140.100 de Portugal, 28.300 de Francia, 18.200 de Reino Unido, 17.100 de Países Bajos, 16.700 de Estados Unidos, 13.300 de Alemania y 7.100 de Suiza. La lista suma y sigue con visitantes europeos y sudamericanos.

Solo el 27 de diciembre de 2022, el primer edil sostiene que “llegaron a Vigo 170.300 personas”, 26.800 extranjeros, 49.800 nacionales y 93.700 del resto de la provincia, “excluido Vigo”. De nuevo son cifras sorprendentes para la ciudad, que tiene un padrón de 292.374 vecinos y concentra prácticamente todo su despliegue de luces de Navidad en el centro de la ciudad. En todo Pontevedra, excluido Vigo, residen 653.6oo personas, lo que significa que solo ese día uno de cada diez habitantes del resto de la provincia (el 14%, en realidad) visitó Vigo.

La generación de empleo. El BNG incluso ha ido más allá: la formación nacionalista tacha los datos de “estafa” y aporta otra perspectiva: según esgrimió en octubre su portavoz, Xabier P. Igrexas, los datos segregados de recaudación del IVA de la Agencia Tributaria mostrarían que, entre noviembre de 2022 y enero de 2023, la cifra bajó un 7,37% en comparación con la Navidad anterior. Los datos del paro reflejarían además, según los nacionalistas, que entre noviembre y diciembre se crearon 192 empleos en el sector servicios, pero enero acabó con 195 menos.

Los datos del INE muestran que las campañas de Navidad se han notado, y con fuerza, en el sector hotelero de la ciudad, aunque con valores a priori muy alejados de los que esgrime el Ayuntamiento. En diciembre de 2022 el tráfico de viajeros en los hoteles de la ciudad fue de 57.922 con 101.532 pernoctaciones, muy lejos de los 18.478 y 33.613 de 2012, pero también de los cientos y cientos de miles de visitas computadas por el Consistorio. De hecho, Caballero asegura que el primer fin de semana de la campaña 2023/2024 dejó más de 300.000 visitas, con “miles de personas” congregadas en el árbol de Porta do Sol cada media hora.

Imágenes: Concello de Vigo 1 y 2

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La noticia El lado oscuro de la Navidad en Vigo: cifras hiperbólicas y un impacto turístico cada vez más controvertido fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Si bien hoy la mayor parte de los europeos convivimos pacíficamente, hace escasamente ochenta años los búlgaros jugaban al fútbol con las cabezas de los soldados griegos, los soldados rusos descuartizaban a mujeres alemanas en Kaliningrado y partisanos polacos y ucranianos prendían fuego y asesinaban a aldeas enteras en mutuos territorios.

Laz paz europea sólo se ha construido sobre un mar de sangre, sudor y lágrimas. Y sólo tras la traumática experiencia de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el anhelo de paz y de una Europa unificada políticamente que deje atrás sus diferencias tribales es más antiguo. Se remonta a periodos lejanos de la Edad Media, en forma de sacros imperios, y se articula políticamente a finales del siglo XIX y principios del XX.

Fue especialmente tras la Primera Guerra Mundial, tras otra contienda en su momento traumática, cuando las ideas sobre “arreglar Europa” se formularon de los modos más originales y variopintos. Y de entre todos aquellos, pocas ideas son tan atolondradas, tiernas y singulares como las planteadas por Das Neue Europa Mit Dem Dauernden Frieden. Die Unionisierung Mitteleuropas, un misterioso mapa de 1920 acreditado a un tal P. A. Maas.

El artefacto sólo es comprensible en su crudo contexto: tras la Gran Guerra, Europa vivía tiempos de relativa bonanza, pero de profunda convulsión cultural y política. Las vanguardias, los avances científicos y técnicos y las miradas más allá del mundo antiguo previo a la guerra inundaban todos los campos. Era un tiempo en el que cualquier cosa parecía posible. Incluso el rediseño radical de Europa.

Como cuentan en Big Think, deja a un lado los puntos periféricos del continente (las islas británicas, la península ibérica, la península itálica, los Balcanes y Escandinavia) y se centra en la reforma de las fronteras de Mitteleuropa, el sueño armónico cultural y mitológico de tantos intelectuales de su generación. Aquella centroeuropa antaño crisol de naciones pasaba a convertirse en una unidad política con 24 entidades autónomas bautizadas como “cantones“, al modo suizo.

La particularidad del mapa no es tanto la disgregación de las identidades nacionales en construcciones ficticias sino su forma. Maas, hijo de Otto Maas, dueño de la imprenta de la que salió el diseño, ideó un Centroeuropa con forma de rueda. A cada radio de la rueda, un país, una entidad que formaría parte del conglomerado mayor, bautizado La Unión Europea Central.

Una rueda para unirlos a todos

No andaba tan desencaminado el buen soñador vienés. Cuando tras la Segunda Guerra Mundial las naciones contendientes decidieron unir sus destinos a nivel económico, lo hicieron en torno al carbón y al acero, pero ante todo lo hicieron en el corazón de Europa. Francia, Alemania y el Benelux habían sido el motor intelecutal y cultural del continente, su esencia identitaria, durante siglos. Allí se encontraba el capital político para llevar a cabo una unión, y Maas lo sabía.

Otra cosa es que su propuesta fuera fruto de la más pura psicodelia. Los radios-cantones quedarían al albur de una ciudad concreta, proyectando su poder de forma rectilínea hacia el horizonte. Se dan así tamañas paradojas como que Múnich quede al mando de tierras bretonas (en el norte de Francia), que Milán se ocupe de todo el sur de Francia o que el espacio de Odessa se proyecte desde el Mar Negro hasta las proximidades de Viena.

Porque en Viena se encontraba el pulso de Europa, una ciudad ajardinada ideada por Maas que ejercería de capital desde la iglesia de San Esteban y que vendría a simular el papel actual de Bruselas. La Unión de Europa Central sería así literal: el buje sobre el que rotarían los radios, el punto sobre el que giraría la rueda que habría de pavimentar el futuro de una Europa unida, pacífica y destinada al progreso.

El mapa dejaba fuera a numerosos países en la periferia del continente, como España o Suecia. Serían aquellos aliados necesarios que controlarían las fronteras de Europa (Gibraltar, los Dardanelos) como territorio neutral, y que en el caso de Italia quedarían resumidos a unos epopéyicos estados papales (con Sicilia independiente). Europa era Mitteleuropa. De allí surgían los problemas y sólo su reforma podría aplacarlos.

Maas bebía del clima intelectual de 1920, una época en la que documentos como Nová Evropa de Tomáš Masaryk fantaseaban desde el plano de lo real con una Europa pacificada y disgregada, eso sí, sobre las múltiples nacionalidades que la componían. En gran medida, el plano de Maas se sobreponía al incontenible fervor nacionalista post-Gran Guerra que permitió el nacimiento de países de toda condición, desde Letonia hasta Hungría, pasando por Checoslovaquia.

En su mundo paralelo, Maas eliminaba el concepto de nación-estado, revolucionando las ideas imperantes de la Europa política de entonces, y resumía el hecho étnico a cuatro grandes grupos nacionales que tendrían su reconocimiento dentro de su Unión Europa central: los latinos (romanos), los eslavos, los germanos y los magiares, los tres grandes grupos etno-lingüísticos de Mitteleuropa más la excepción húngara.

Cada cantón podría mantener sus colores locales pero todas las banderas se diseñarían sobre el mismo patrón, y las fructíferas colonias africanas y asiáticas antaño poseídas por los imperios pasarían a tener una soberanía europea compartida (Maas no iba tan lejos como para proponer el fin del colonialismo).

En el texto con el que acompañó tan surreal mapa, el propio Maas tenía dudas de su recibimiento: “Para muchos, este trabajo parecerá el resultado de una imaginación sobre-excitada; algún día, aunque sea tarde, el conocimiento de la verdad ganará la partida y quizá muchas de las cosas que han sido simuladas aquí se harán realidad. Y este será el más bello premio de mi altruista, largo y elaborado trabajo intelectual”.

Obviamente, las ideas exactas de Maas nunca se realizaron. Las realidades nacionales se hicieron aún más fuertes tras la Primera Guerra Mundial, de resultas del controvertido Tratado de Versalles y de la desmembración consciente de los grandes imperios que habían dominado Europa central durante siglos. Pero su espíritu, la idea de una Europa unida bajo un mismo techo, cristalizó tres décadas después en la CECA.

Nos quedamos sin la bandera radial. Pero mantuvimos su alma.

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*Una versión anterior de este post se publicó en septiembre de 2017

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La noticia Aquella loca ocasión en la que quisimos arreglar Europa dividiéndola en 24 cantones radiales fue publicada originalmente en Xataka por Andrés P. Mohorte .

Diciembre arranca a lo grande para los amantes de las series de ciencia ficción. Coincidiendo con el lanzamiento del tráiler de ‘Fallout’, la adaptación de Amazon Prime Video de la archiconocida saga de videojuegos, HBO Max ha presentado su propio tráiler de otra de las series más esperadas en las plataformas de streaming para 2024: la segunda temporada de ‘La Casa del Dragón’.

La plataforma ha publicado un video de 75 segundos pensado para abrir apetito entre los seguidores de la saga y que deja dos grandes lecturas: la primera es un vistazo a cómo serán la trama, escenarios y personajes de la nueva temporada; la segunda, cuándo podremos disfrutar de los nuevos capítulos de la serie.

Eso sí, tendremos que esperar unos cuantos meses.

Al final del tráiler Max desliza que podremos ver la nueva entrega a lo largo del verano de 2024, el mismo horizonte al que había apuntado en su día el director de contenido de HBO, Casey Bloys. De momento, eso sí, no se conoce una fecha más precisa, aunque sí se sabe que el rodaje arrancó hace ya unos cuantos meses, en marzo de 2023, con localizaciones que ha llevado a sus creadores a España.

Más allá de ese calendario y los detalles que avanza el tráiler de hoy no es mucho lo que ha trascendido sobre la nueva entrega. A priori contará con ocho episodios, en vez de los diez habituales debido, un recorte que se explicaría —según las fuentes que maneja Deadline— a recortes de guion para adaptar la historia.

La nueva temporada llegará tras el éxito cosechado por la primera. De hecho los alrededor de 20 millones de espectadores que logró su primer episodio, lanzado en agosto de 2022 y que llegó precedido a su vez por los buenos datos de ‘Juego de Tronos’, sirvieron para que se plantease una renovación inmediata.

Imágenes y vídeo: Max

En Xataka: Siete detalles en los que ‘La Casa del Dragón’ está superando claramente a ‘Juego de Tronos’

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La noticia La temporada 2 de ‘La Casa del Dragón’ ya tiene tráiler: cómo será y cuándo veremos la precuela de ‘Juego de Tronos’ fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Los amantes de la saga Fallout arrancan el mes con un plato fuerte.

Amazon acaba de publicar un tráiler de la serie que ha rodado inspirándose en la popular franquicia de videojuegos postapocalípticos, un vídeo de algo más de dos minutos y medio en el que pueden apreciarse escenarios, paisajes, personajes, estética, trama, efectos especiales y sobre todo una buena dosis de acción.

Con el tráiler Amazon ha querido dejar además algunas pinceladas para ir abriendo apetito. “Revela más personajes y escenarios peculiares de la serie”, desliza la compañía, que cita por ejemplo los Ghouls o las cámaras acorazadas.

La compañía confirma además que tendremos que esperar unos meses para disfrutar del resultado: el estreno se lanzará en Prime Video el 12 de abril.

La serie se estrenará en más de 240 países y territorios y bebe directamente de la emblemática franquicia de videojuegos, una de las más populares de la historia y que relata las aventuras y desventuras de los habitantes de un refugio nuclear que se ven forzados a regresar al mundo exterior, un planeta irradiado, apocalíptico y plagado de personajes pintorescos y sobre todo mucha, mucha violencia.

Detrás de la serie está Kilter Films y sus productores ejecutivos son Lisa Joy y Jonathan Nolan. En cuanto al plantel, la serie estará protagonizada por la actriz Ella Purnell, a quien hemos podido ver ya en ‘Yellowjackets‘ y encarnará a Lucy, Walton Goggins (‘The Hateful Eight’) y Aaron Moten (‘Emancipation’).

Imágenes y vídeo: Amazon

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La noticia Amazon lanza el tráiler de ‘Fallout’. Así será su adaptación de la popular saga de videojuegos postapocalípticos fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Si viajas a Seúl y entras en algún restaurante de cocina tradicional quizás te encuentres en el menú con el boshintang, una sopa preparada con carne guisada, especies y verduras muy popular durante los meses de más calor. Desde hace un tiempo ese peculiar guiso caldoso ha dejado de ser sin embargo un simple remedio contra la canícula, un eficaz vigorizante —como sostienen algunos surcoreanos— y un plato tradicional para convertirse en epicentro de un agrio debate político que mantiene enfrentados a los legisladores, ganaderos y animalistas del país.

El motivo: esa carne guisada que ves flotando en el cuenco de boshintang no es de vaca, ni pollo, ni cerdo, ni pato, ni conejo… No, es de perro.

De buen amigo a mejor manjar. Su fidelidad, inteligencia y carácter les ha valido a los perros el título de “mejor amigo del hombre”. En parte de Asia hay sin embargo quien aprecia más otra de las cualidades de estos animales, una bastante más terrenal: el sabor de su carne. Aunque en Europa la idea quizás no nos resulte demasiado apetitosa, hay países en los que se consideran todo un manjar.

Human Society International (HSI), una asociación que vela por las condiciones que reciben los animales de compañía y de granja, recuerda que el comercio de la carne de perro está extendido por China, Filipinas, Vietnam, Camboya, Indonesia, Laos y la India, además de en ciertos países africanos, como Ghana, Camerún o el Congo. A la hora de abordar la situación de estos animales condenados al consumo subraya sin embargo las “condiciones espantosas” que afrontan en una nación en concreto, una en la que, asegura, se crían “de forma intensiva”: Corea del Sur.

Apagando los fogones. Allí, en Corea del Sur, es más o menos popular el boshingtang y el consumo de nureongi, un perro tipo Spitz. Y allí se ha dado un intenso debate sobre la venta de esta carne en el que se mezclan argumentos éticos, culturales y económicos. Las autoridades llevan tiempo estudiando la posibilidad de prohibir su consumo y en 2021 el entonces presidente, Moon Jaen-in, incluso anunció un grupo de trabajo que trabajaría en la medida. Es ahora sin embargo, durante el mandato del conservador Yoon Suk Yeol, cuando la discusión parece a punto de zanjarse definitivamente. Al menos a nivel legislativo y político.

Su gobierno se ha propuesto prohibir el consumo de estos animales. Y ya ha movido ficha para lograrlo. De hecho tendría tan avanzado el trabajo que Jaen-in y su equipo esperan lanzar la nueva normativa en breve. “Planeamos promulgar una Ley Especial para prohibir la carne de perro dentro de este año con el propósito de abordar el problema lo antes posible”, anunciaba hace unos días  Yu Eui-dong, del partido gobernante, tras una reunión con técnicos del Ministerio de Agricultura y representantes de grupos animalistas. El veto se haría efectivo en tres años, con lo que si la norma se aprueba en diciembre entraría en vigor en 2027.

Ni rápido, ni tranquilo, ni sencillo. Que el debate lleve tantos años sobre la mesa da una idea de lo complicado que es. No tanto por la división de opiniones en la sociedad surcoreana como sí por lo que está en juego. El año pasado la empresa de investigación Gallup Korea publicó una encuesta que muestra que cerca de dos tercios de los encuestados (64%) estaban en contra del consumo de carne de perro y —aún más elocuente— que solo el 8% reconocía haberla probado a lo largo de los 12 meses anteriores. El dato es interesante tanto por su volumen como por la tendencia que refleja: en 2015, ese mismo porcentaje alcanzaba el 27%.

Otro indicador del punto en el que se encuentra el debate es que el principal partido de la oposición está colaborando en las leyes que prohibirán el consumo de carne de perro. Así lo refleja South China Morning Post (SCMP), que habla, eso sí, de diferencias entre ambas formaciones: mientras los conservadores quieren penas máximas de cinco años de cárcel y multas de 38.000 dólares para quienes se salten la norma, el Partido Democrático de Corea rebaja los castigos a tres años de cárcel y sanciones de 23.000. “Tanto en el país como el extranjero hay apoyo y consenso, así como del partido de la oposición”, garantiza un funcionario a Reuters.

¿Consenso total? No. La medida se ha encontrado con el rechazo frontal de quienes viven de la cría de canes para consumo, ganaderos que ven amenazado su modo de vida y denuncian que la futura ley limitará la libertad de los surcoreanos para decidir cómo y con qué se alimentan. Aunque el Gobierno plantea hacerles el cambio más llevadero con un período de gracia de tres años y se ha comprometido a dar un “apoyo total” a los negocios perjudicados por acatar las nuevas medidas, los ganaderos aseguran que difícilmente lograrán encarrillar su actividad.

“Si tengo que cerrar, con mi situación financiera actual, no hay respuesta a lo que puedo hacer”, explica a Reuters Lee Kyeong-sig desde una granja con 1.100 perros situada a las afueras de Seúl. Él personalmente lleva 12 años dedicado al negocio y la iniciativa del Ejecutivo le parece “repentina”. Otros, como Nam Sung-gue, dueño de un restaurante que lleva tres décadas sirviendo boshintang, consideran que el veto sería injusto y “quitará libertad” a sus clientes. Dados que platos así parecen cada día menos populares en Corea del Sur, hay quien directamente aboga por dejar que el sector se mantenga unas décadas más, mientras siga habiendo una demanda que parte principalmente de consumidores de más de 50 años.

Dos millones de perros. Si hay una voz que ha destacado en el rechazo a la ley es la de Joo Young-bong, responsable de la Asociación de Productores de Carne de Perro de Corea. Con el debate aún vivo ya ha advertido que si la ley sale adelante Seúl podría enfrentarse a un serio problema. ¿Por qué? El colectivo está dispuesto a dejar patente su malestar a lo grande, liberando en diferentes barrios de la capital cientos de miles de canes. Young-bong habla de varios millones.

“Estamos tan indignados que estamos hablando de liberar dos millones de perros de los que estamos criando cerca de la oficina presidencial, la casa del ministro de Agricultura y las oficinas de los legisladores que han presentado los proyectos de ley”, advierte el portavoz de los criadores, y reivindica: “Comer carne de perro no puede ser un delito como el tráfico de droga o la prostitución”.

El tamaño de la industria. La cifra quizás sorprenda, pero da una idea del tamaño del sector. Aunque las tablas de Gallup Korea muestren que el consumo de carne de can está lejos de ser mayoritario en el país, su demanda todavía sostiene un buen número de negocios. SCMP asegura que las estadísticas gubernamentales hablan de 1.150 granjas, 34 mataderos, 219 distribuidoras y 1.600 restaurantes que trabajan con este tipo de producto, pero Young-bong cuestiona las cifras y asegura que solo un pequeño porcentaje de las granjas respondió a la encuesta.

El sector habla de hecho de cifras bastante mayores, con 3.500 granjas y 3.000 restaurantes abocados al cierre. “La transición de nuestro trabajo de toda la vida es una opción difícil e insostenible para nosotros, ganaderos de entre 60 y 70 años”, lamenta el portavoz en declaraciones recogidas por The Washington Post. En el polo opuesto están quienes se han pronunciado claramente a favor de la urgencia de vetar la carne de perro. Y entre sus principales valedores hay una de las figuras más destacadas del país, la primera dama surcoreana, Keon-hee.

Imagen de portada: Korean K9 Rescue

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La noticia Corea del Sur planea prohibir la carne de perro. Así que los “ganaderos” amenazan con liberar dos millones en Seúl fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Llega la Navidad. Las pistas más directas las podemos encontrar en la inauguración del alumbrado festivo en muchas ciudades, el All I Want for Christmas is You de Mariah Carey sonando por doquier, las imparables colas para comprar Lotería de Navidad y la llegada a los supermercados del estante de los turrones, polvorones y el producto estrella de este año: los calendarios de adviento.

Este último invento está experimentando un boom de oferta y demanda, sobre todo en España, donde no llegó hasta hace relativamente poco. Pero lo más interesante del fenómeno es cómo el calendario de adviento se ha transformado en otra herramienta de marketing navideño brutal para todo tipo de marcas.

En los últimos años han aparecido todo tipo de productos, desde caramelos, juguetes, sobres de té… hasta productos de belleza y maquillaje. Basta decir que el más buscado este año ha sido el de fuet. Y hace unos años había uno de Satisfyer.

Antes de explicar esta tendencia creciente, hay que entender de dónde viene esta tradición y por qué. Los calendarios de adviento tienen su orígen en Alemania en el siglo XIX y marcan la época del año que hace referencia al primer período litúrgico cristiano, la temporada de preparación espiritual para la celebración del nacimiento de Cristo. Su duración se extiende a los cuatro domingos más próximos a la Natividad. Por lo tanto, suelen empezar el 1 de diciembre y hasta el 24 de diciembre, día de Nochebuena.

En Alemania, en el siglo XIX, algunas familias colocaban en sus casas otro de los símbolos religiosos tradicionales, la corona de adviento, con cuatro velas que iban encendiendo por cada domingo que faltaba para la Navidad. Esta forma de contar también se llevó a cabo mediante pintadas con tiza en la pared o en la puerta de las casas. Se pintaban un total de 24 rayas y se iban borrando cada día desde el 1 de diciembre hasta la Nochebuena.

Sin embargo, el calendario de adviento físico que todos conocemos no llegó hasta 1902, cuando la librería protestante Friedrich Trümpler de Hamburgo publicó el primero impreso. Consistía en un reloj de Navidad con los números del 13 al 24. En 1922, estos relojes ya contaban con 24 números y, posteriormente, se fue modernizando, según Adventskalender.

Otros escritores atribuyen el primer calendario impreso a la compañía Reichhold & Lang, de Múnich, gracias a la idea de Gerhard Lang quien, cuando era niño pegaba 24 dulces en su calendario para contar los días que faltaban hasta Navidad. Cuando se hizo mayor imprimió su primer calendario de adviento de cartón, con pequeñas ventanas que escondían pequeños regalos.

Tras la Segunda Guerra Mundial (con la escasez de papel y materiales y la opresión nazi), fue Richard Sellmer, desde Stuttgart, el que decidió recuperar esta tradición, creando un calendario de adviento ambientado en un pueblo invernal típico navideño. En los 50, comenzó a exportarlos a Estados Unidos y a día de hoy es la empresa estrella de calendarios de adviento a nivel mundial.

Un boom de los calendarios más locos

En España, el calendario de adviento lleva varias décadas con nosotros, normalmente representado en una caja de cartón con ventanitas y bombones escondidos dentro. Pero eso ha cambiado recientemente y ha evolucionado a formas y contenido mucho más variopinto. Todo vale con tal de vender. Las diferentes marcas comenzaron a adaptar sus productos y cada vez son más las que sacan su propio calendario de adviento.

Así, se pueden encontrar algunos que contienen joyas, juguetes, mini chupitos de alcohol y los más populares: los de productos cosméticos y de maquillaje. La oferta es enorme: Rituals, The Body Shop, Biotherm, Clinique, Dior, Charlotte Tilbury… Todas ellas se ha sumado al carro.

Los seguidores de Friends están también de celebración porque en Amazon  pueden encontrar un calendario con merchandising dentro. Muy lejos del chocolate se encuentra también este otro modelo diseñado para los amantes del fitness. Incluye 24 sorpresas deportivas, desde barritas de proteínas a productos para mejorar el rendimiento en los entrenamientos.

Los hay de Barbie, con una muñeca que viene con accesorios, prendas e incluso mascotas que irás descubriendo cada día que pase.  Y para los fans de Harry Potter, este otro inspirado en la saga de J. K Rowling reúne accesorios coleccionables de las películas y que cuenta con la licencia de Warner Bros.

Para los más cocinitas, hay algunos como este de Just Spicies que incluye 24 muestras de coloridas especias, junto con recetas nuevas y exclusivas para poner en práctica. Al igual que la empresa de té Vahdam, que está comercializando pequeñas cápsulas de té en su calendario. Tanto Lego y Playmobil también se han sumado al fenómeno y han presentado sus ediciones que incluyen pequeñas piezas para los más pequeños.

Pero la palma  se la llevan estos dos:

Un calendario que podemos encontrar los supermercados Aldi por 2,99 euros y que es de fuet. Sí, podemos encontrar pedazos de fuet o salami en cada casilla cortados en formas diferentes. Algunos usuarios de TikTok, como @jcnanoo, ya han tenido oportunidad de probarlo y compartirlo con sus seguidores. “Es el calendario más viral de TikTok”, bromeaba este usuario.

Y otro dedicado a los amantes de la cerveza. Este tiene una caja más grande y cada casilla esconde 24 cervezas de diferentes países para disfrutar cada uno de los días antes del gran día. Llega la navidad, llega el capitalismo más salvaje…ahora en forma de calendario de adviento.

Imágenes: Popcorn Shed, Lego, KALEA, Rituals

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La noticia Un calendario de Adviento de fuet y embutidos: cómo una tradición centroeuropea está obsesionando a España fue publicada originalmente en Xataka por Albert Sanchis .