Sea porque vives de alquiler, porque el resto de la comunidad no quiere ponerlas o porque simplemente no puedes pagar la instalación de unas placas solares. Pese a sus ventajas, no todo el mundo produce energía fotovoltaica en su edificio. Afortunadamente para los que sí siguen interesados, hay soluciones para obtener energía solar aunque no tengamos paneles en nuestro tejado.
En qué consiste el autoconsumo remoto. Esta solución no necesita instalación de paneles solares en nuestra vivienda. El autoconsumo solar en remoto consiste en obtener esta energía de un parque fotovoltaico cercano, aunque la distancia puede llegar a ser de unos kilómetros.
Lo que obtenemos son los derechos de explotación de un número concreto de paneles solares. En función de la energía que necesitemos habrá que pagar por un número de paneles u otro, pero el hecho de que esta energía se produzca a distancia no condiciona la potencia.
En caso de hacer uso de más energía de la que se ha generado con esos paneles, se nos cobrará a precio de mercado lo que se haya usado de más.
Ya no importa donde vivamos. Imaginemos que en nuestro edificio no da casi el sol. Gracias al autoconsumo remoto es posible obtener igualmente energía solar. Estamos ante una especie de “alquiler” de paneles solares. En vez de comprarlos para nuestra casa, lo que hacemos es comprarlos pero pedirles que los hagan funcionar por nosotros y nos envíen esa energía de manera inmediata.
Esta energía producida por los paneles se traslada a la red eléctrica común y únicamente se necesitan hacer unos pequeños ajustes en nuestra vivienda para que llegue la energía solar que contratamos a distancia.
Con garantías. Actualmente hay múltiples compañías que ofrecen autoconsumo remoto. Una de ellas es Comunidad Solar. Además de suministrarnos energía, estas empresas ofrecen múltiples garantías, entre ellas la de asegurar por contrato los derechos de producción renovable durante 30 años y contar con un seguro propio para cualquier eventualidad.
Otra compañía es SolarPack, quien explica que la contratación es tan sencilla como solicitarlo y pasar una factura para conocer cuánta electricidad se necesita. Para un hogar medio, se describe que basta con la compra de 4 paneles solares. Todo sea dicho, al contrario que con la instalación de paneles propia, el autoconsumo remoto no está limitado al número de paneles ya que dispone de mucho más espacio.
En caso de que por ejemplo nos cambiemos de casa, está la posibilidad de que nos reenvíen la cantidad de energía contratada a la nueva dirección o directamente vender ese pack.
Una práctica todavía poco extendida. El principal problema del autoconsumo solar es que todavía está muy verde. Hay algunas compañías que ofrecen esta opción, pero los parques fotovoltaicos son limitados y están ubicados en localizaciones concretas.
En el caso de Comunidad Solar disponen de tres parques en la región de Murcia y Palencia con una potencia total de 3,2 MW. Y están en proceso de expandirse a Menorca y Talavera de la Reina. En el caso de SolarPack con su opción Click&Go dispone de un parque solar en Tejeda de Tiétar, Cáceres. Esta última cuenta con una potencia de 10 MW y está produciendo energía para el consumo de unos 5.000 hogares.
Sigue siendo mejor el autoconsumo tradicional. Esta práctica es para cuando no podemos instalar placas solares en casa. Hay que tener en cuenta que hoy en día existen importantes subvenciones para el autoconsumo que reducen enormemente el coste.
El autoconsumo remoto provoca una dependencia con terceros que no tenemos con las placas en casa. A nivel económico, también hay una diferencia pues aunque no requiere de una inversión inicial tan alta, se sigue teniendo que pagar por esos paneles solares.
Mi primera toma de contacto con el sonido Dolby Atmos tuvo lugar en 2012, en la sala 9 del complejo Cinesa Diagonal Mar, en Barcelona. Sin embargo, el momento en el que descubrí con cierto detalle cómo funciona esta tecnología de codificación y reproducción del sonido envolvente llegó tres años más tarde, en mayo de 2015. En esta última fecha tuve la oportunidad de visitar el estudio de sonorización y doblaje Best Digital, que está situado en Boadilla del Monte, una tranquila población de las afueras de Madrid.
Allí descubrí las dos principales señas de identidad de Dolby Atmos. La primera de ellas consiste en que opera con objetos, una estrategia que pone en manos de los artistas que trabajan con el sonido unas capacidades creativas enormes. Para entender qué es un objeto podemos imaginarlo, sencillamente, como una fuente emisora de sonido. En una secuencia de una película podemos ver simultáneamente en la pantalla varias decenas de objetos, y todos ellos pueden estar emitiendo sonido a la vez.
Esto Atmos es capaz de gestionarlo, pero no lo hace de la misma forma en que lo resuelven otras tecnologías de codificación del audio, como Dolby Digital o DTS. En vez de preocuparse por determinar a través de qué canal debe emitirse cada sonido, los cineastas y los ingenieros trabajan con un espacio virtual tridimensional que representa la sala física en la que se va a proyectar la película, y con el que interactúan a través de un ordenador.
Lo que ellos ven son objetos, o fuentes puntuales de emisión de sonido, y pueden desplazarlos por toda la sala de exhibición con una libertad absoluta, en un espacio realmente tridimensional y sin verse obligados a pensar en ningún momento en canales de audio. No obstante, y esta es la segunda seña de identidad de Atmos, para recrear con precisión la escena sonora envolvente que ha sido previamente codificada utilizando esta tecnología es necesario colocar varias cajas acústicas en el techo de la sala. En las instalaciones domésticas es posible sortear la instalación de estos altavoces, pero, como veremos más adelante, prescindir de ellos acarrea algunos compromisos.
El camino del sonido estéreo a la música en Dolby Atmos está repleto de curvas
Durante la última década el sonido Atmos ha llegado a muchas salas de cine, por lo que a cualquier aficionado que quiera probarlo no le costará encontrar una sala de exhibición comercial que se lo ofrezca. Lo que permite a esta tecnología desmarcarse de los sistemas de codificación de sonido envolvente que recurren a los canales es que consigue recrear una escena sonora más amplia en la que cada fuente puntual emisora de sonido se desplaza por ella con mucha precisión incluso en la dimensión vertical. En la práctica esta estrategia nos entrega una capacidad de inmersión en el contenido audiovisual más profunda que la que nos proponen Dolby Digital o DTS.
No obstante, Dolby Atmos no se siente cómoda solo en las salas de cine. Durante los últimos años esta tecnología ha llegado también a la música, y lo ha hecho con el doble propósito de renovar la forma en que la disfrutamos y acentuar su capacidad emotiva. Aunque existe desde mucho antes, el sonido estereofónico comenzó a popularizarse a mediados de la década de los 50 y no tardó en demostrar que conseguía recrear la escena sonora con más precisión que el audio monofónico que había reinado hasta ese momento. En cierto modo Dolby Atmos aspira a tener un impacto similar en nuestra experiencia cuando escuchamos música al que tuvo hace décadas el sonido estereofónico.
Esta es la sala del estudio Abbey Road en la que los ingenieros de sonido llevan a cabo el proceso de mezcla una vez que ha concluido la grabación en una de las salas principales.
Antes de seguir adelante me parece honesto reconocer que no soy un fan de la música multicanal. Y no lo soy porque casi todas las grabaciones que he escuchado durante las últimas décadas, y esta es una opinión muy personal que es perfectamente lícito no compartir, me parecen demasiado artificiosas. No me convence que algunos instrumentos procedan del espacio alojado en los flancos y detrás de la posición de escucha, por lo que solo he disfrutado aquellas grabaciones de música multicanal que mantienen los instrumentos en la escena frontal y destinan la escena sonora lateral y trasera únicamente a la reproducción de la información de ambiente.
The Beatles, Pink Floyd, Radiohead, ABBA, Roxy Music o The Rolling Stones son algunas de las bandas que han grabado álbumes icónicos en Abbey Road
Esta es la razón por la que hasta ahora no había prestado apenas atención a la música en Dolby Atmos. El estéreo colmaba mis expectativas. Sin embargo, mi opinión ha cambiado. Hace unos días tuve la oportunidad de visitar el mítico estudio de grabación Abbey Road, en Londres, el mismo en el que The Beatles, Pink Floyd y otras bandas legendarias grabaron algunos de sus álbumes icónicos, y he redescubierto el potencial que tiene Atmos cuando convive con el contenido musical. Honestamente, no esperaba que esta experiencia fuese a trastocar completamente mi perspectiva acerca de la música codificada con esta tecnología, pero lo ha hecho.
Esta es una de las salas del estudio Abbey Road en la que los ingenieros de sonido masterizan música en Dolby Atmos. Las cajas acústicas activas que podéis ver en esta fotografía son de la marca británica ATC.
En la sala de masterización que podéis ver justo encima de estas líneas pude escuchar, entre otros temas, el corte ‘Rocket Man’ de Elton John, y el vello se me erizó. Este músico inglés grabó este tema en 1972, mucho antes de que estuviese disponible Dolby Atmos, pero su masterización con esta tecnología ha conseguido catapultar su capacidad emocional. En mi opinión lo ha logrado debido a que Atmos es capaz de recoger y posteriormente renderizar con mucha precisión los armónicos de cada instrumento y la voz humana, así como de capturar la interacción que tiene lugar entre la música y la sala en la que se efectúa la grabación. En la práctica esto importa porque nos ayuda a experimentar el acontecimiento musical de una forma más plena.
No obstante, esta tecnología tiene en su contra algo que los usuarios no podemos pasar por alto. Es posible virtualizar tanto la banda sonora de una película como la música codificada en Dolby Atmos utilizando una barra de sonido, unos auriculares o un televisor, entre otros dispositivos, pero la mejor experiencia la obtendremos cuando la restituimos utilizando un equipo multicanal completo que no prescinde de las cajas acústicas alojadas en el techo.
Algunos equipos recurren a las reflexiones murales en el techo y las paredes para reducir la cantidad de altavoces que los usuarios tenemos que instalar, pero, en mi opinión, nuestra experiencia no es la misma porque la escena sonora pierde precisión y la capacidad emotiva de la música se resiente. Sí, en mi opinión Atmos es tan disruptiva como lo fue en su día la llegada de la música estereofónica, pero la complejidad del hardware que requiere es un obstáculo con el que a los melómanos no nos queda más remedio que lidiar.
Fiel a su cita de cada año con lo mejor del mercado en el mundo del gaming portátil, el ASUS ROG Strix Scar 17 llega a la mesa de pruebas de Xataka dispuesto a situarse como el portátil para jugar más potente del momento … el tiempo que dure. Y a un buen precio si nos fijamos en su ficha técnica.
El nuevo ordenador gaming ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) recurre para ello a AMD, concretamente a sus nuevos procesadores de arquitectura Zen4 en combinación con las gráficas más potentes de Nvidia. Imagínate la unión de un Ryzen 9 7945HX y una GPU NVIDIA GeForce RTX 4090 para portátiles en un chasis pensado exclusivamente para alcanzar el máximo rendimiento bruto.
Ficha técnica del ASUS ROG Strix Scar 17
Pantalla
QHD de 17.3″ a 240 Hz, 16:9 (2560 x 1440)
procesador
AMD Ryzen™ 9 7945HX (16 nucleos /32 hilos, 64MB L3 cache, hasta 5.4 GHz max boost)
GPU
NVIDIA® GeForce RTX™ 4090 Laptop GPU
16 GB GDDR6
memoria principal
Hasta 64 GB DDR5
almacenamiento
1 TB SSD M.2 NVMe™ PCIe® 4.0 SSD
conectividad
Conector de audio combinado de 3,5 mm
1x HDMI 2.1
2x USB 3.2 Gen 1 Tipo A
1x USB 3.2 Gen 2 Tipo C compatible con pantallas y entrega de alimentación
1 x USB 3.2 de 2.ª generación tipo C, compatible con DisplayPort/suministro de energía/G-SYNC
1x 2.5G puerto LAN
conectividad inalámbrica
Wireless Wi-Fi 6E AX211 (IEEE 802.11a/b/d/e/g/h/i/k/n/r/u/v/w/ac/ax/az)
Al contrario que modelos de otras familias de equipos de ASUS, este ROG Strix Scar 17 (2023) se mantiene en esencia fiel al diseño tanto interior como exterior de la generación pasada. ASUS se ha centrado en proporcionarle una actualización de componentes con lo más bestia disponible en la actualidad y conseguir así un precio muy interesante si lo observamos componente a componente.
El ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) es un portátil gaming contundente en tamaño y poco centrado en reducir peso o grosor. Sus cifras oficiales hablan de 3 kg de peso y grosor de 2.4 cm.
El ASUS ROG Strix Scar 17 es un equipo robusto y agresivo en pro de obtener un rendimiento lo más alto posible
El exterior está fabricado en aluminio negro de una excelente factura, ofreciendo un agradable y sólido tacto y comportamiento en el día a día. El interior, sin embargo, tiene acabado en plástico negro que contrasta bastante en cuanto al mantenimiento de la pulcritud tras un tiempo de uso no muy largo.
La personalidad del diseño del ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) la hallamos en la parte trasera, donde encontramos líneas menos rectas y una serie de protectores donde queda reflejada la serie de la que estamos hablando, ROG.
Otro detalle que se mantiene en el diseño y nos alegra mucho que así sea lo debemos buscar en el frontal, donde destaca la barra LED sutil pero distintiva de esta serie de ASUS.
Alta conectividad trasera
En el diseño del ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) cobra especial relevancia la conectividad, que ofrece variedad suficiente.
La parte trasera se aprovecha para establecer el lugar del conector propietario de alimentación, la toma RJ45 LAN, un puerto HDMI 2.1 y dos puertos USB-C 3.2 Gen2 con DisplayPort 1.4, compatibles con G-Sync y uno de ellos además con Power Delivery 3.0.
Ya en uno de los laterales hay sitio para la toma de audio y dos puertos USB-A 3.2 Gen1. Nada de ranuras para tarjetas de memoria ni algún USB-C extra en el lateral, algo que hubiera redondeado este punto en el análisis.
La conectividad centrada en la parte trasera confirma la idea de un portátil para tener en casa y libre de cables en los laterales. Pero no hay identificación biométrica
Otro detalle que se deja este ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) sin cubrir es el de la identificación biométrica. Ni lector de huellas ni identificación facial vía Windows Hello le restan también puntos en nuestra valoración.
Tampoco contribuye demasiado la webcam, básica y con resolución 720p, una muestra más de por dónde se ha rebajado el precio del equipo.
De la conectividad inalámbrica debemos decir que lógicamente ya contamos con Wifi 6E y Bluetooth 5.2.
El ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) no ha querido complicarse excesivamente con la pantalla y va a lo seguro. Y hoy en día eso significa apostar directamente por un panel de tecnología y especificaciones contrastadas y que resulten polivalentes sin obviar que es un equipo principalmente para jugar.
El panel IPS del ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) es conservador pero sin olvidar los 240 Hz y un tiempo de respuesta de 3 ms pensando en los jugadores
La pantalla IPS, con formato 16:9, ofrece una diagonal de 17.3 pulgadas con resolución QHD (2560×1440 píxeles)y frecuencia de refresco de 240 Hz. Es además un equipo con certificación Dolby Vision y Nvidia G-Sync. El tiempo de respuesta está fijado en 3 ms.
El panel cumple correctamente, y como pasa con otros elementos de este portátil, queda dentro de la lista de componentes que esperamos encontrar en equipos de gama media más que en modelos de referencia.
El brillo, sin ir más lejos, no pasa de 350 nits. Y el contraste no nos transmite la sensación de equipo superior. Tampoco la pantalla permite un abatimiento amplio en caso necesario debido al diseño de la parte trasera del portátil.
En los portátiles siempre es bienvenido un amplio margen de abatimiento. En este ASUS está algo limitado por el diseño de la parte trasera
Sí que acierta plenamente ASUS dotando a la pantalla de un refresco de 240 Hz y tiempo de respuesta reducido, aspectos clave para jugadores.
El apartad sonoro de este ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) viene de la mano de la tecnología Dolby Atmos y sonido de alta resolución, unido al uso de la AI para temas de cancelación de ruido cuando recurrimos a la grabación de audio.
El sistema de sonido se compone de dos altavoces (1W) con amplificador con el que obtenemos un sonido que resulta bastante envolvente y potente, aunque el refuerzo de graves tiene margen de mejora si lo comparamos con otros equipos que recurren a altavoces específicos para los graves.
Por mucho que un portátil gaming tenga un exterior de ensueño, pantalla espectacular o detalles interesantes, el interior es lo que marca finalmente la experiencia a un nivel que ningún otro aspecto puede anular.
El factor diferencial del ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) respecto a la competencia es la elección del Ryzen 9 como procesador de cabecera
Y con el ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) tenemos que hablar de quizás la combinación más potente posible actualmente sobre el papel: el procesador Ryzen 9 7945HX en combinación con la GPU para portátiles NVIDIA GeForce RTX 4090 con TGP máximo de 175 W.
Sobre esa base podemos configurar un equipo con hasta 64 GB de memoria RAM DDR5 y almacenamiento de estado sólido PCIe Gen 4×4. El modelo de serie, que sale a 3599 euros y que es el que hemos analizado en Xataka, incluye dos módulos de 16 GB de memoria RAM para un total de 32 GB. La unidad SSD, de 1 TB, está a la altura del resto del interior de este portátil gaming, como vemos en la prueba con CrystalDiskMark.
Respecto al procesador de AMD, que es la gran novedad de este modelo, impresiona el rendimiento que sacamos de sus 16 núcleos (todos ellos enfocados en ofrecer potencia a raudales) y 32 hilos, con una frecuencia de trabajo base de 2.5 GHz pero que podemos estirar hasta los 5.4 GHz.
El poder de este Ryzen 9 7945HX queda enseguida refrendado con números. En Cinebench R23 alcanzó en nuestras pruebas unas cifras superiores a los 34000 puntos en el test multinúcleo, superando con mucha diferencia los resultados del Razer Blade 16 que contaba con el Intel Core i9-13950HX.
El Ryzen 9 7945HX ha rendido como el mejor procesador hasta ahora en un portátil en la prueba Cinebench R23
Esa superioridad, especialmente cuando tenemos en cuenta todos los núcleos del equipo, se consolida en otros test como PCMark 10, con puntuación por encima de los 8000 puntos, GeekBench 6 con datos de 2791 y 15948 puntos en las pruebas Single y Multi, así como en el test PugetBench – DaVinci Resolve, donde este ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) saca más de 2000 puntos.
En este último test multimedia ya queda de manifiesto la aportación clave de la RTX 4090 en este ASUS ROG Strix Scar 17. Y lo confirma principalmente en los test sintéticos habituales de nuestras pruebas en Xataka, siendo algo menos la diferencia en los juegos respecto a la RTX 4080 más por cuestiones de optimización de cada juego.
En 3DMark, la comparativa basada en Fire Strike deja claro de lo que estamos hablando. También en FireStrike Ultra, con algo más de 12000 puntos y en TimeSpy, con casi 20000 puntos, la RTX 4090 demuestra que casa perfectamente con este Ryzen 9 de AMD cuando queremos el máximo rendimiento gráfico posible en la actualidad usando un portátil.
Con los juegos que forman parte de nuestra batería de pruebas habituales ocurre algo similar, quedándose en la mayoría de ellos como el portátil gaming más potente que hemos analizado hasta ahora en Xataka.
1080p
1440p
The Witcher 3
192
170
Horizon Zero Dawn
136
116
Red Dead Redemption 2
113
107
Far Cry 6
127
112
Shadow of the Tomb Raider
211
202
Diseñado para la refrigeración optimizada
La refrigeración vuelve a ser un pilar fundamental en el diseño del ASUS ROG Strix Scar 17 y al tiempo, en la experiencia de usuario con el equipo.
ASUS confía en una cámara de vapor personalizada en combinación con refrigeración sólida basada en metales líquidos específicos tanto para la CPU (Conductonaut Extreme) como para la GPU (Thermal Grizzly), los cuales sustituyen a la pasta térmica clásica con una mejora estimada por parte del fabricante de hasta 15 grados centígrados menos.
Pese a ello, los componentes importantes del equipo como la CPU o GPU alcanzan temperaturas considerables, especialmente la CPU, con picos alrededor de los 95 grados centígrados, mientras que la GPU se mantuvo por debajo de los 75 grados.
Para la extracción del exceso de calor en el interior del equipo se cuenta con cuatro salidas de ventilación dedicadas, siendo especialmente intenso el calor extraído por la parte trasera.
De manera práctica, el calor generado incluso cuando le exigimos lo máximo al equipo no supone incomodidad alguna en las zonas críticas como teclado o reposamuñecas. Tan solo las salidas laterales pueden suponen algo de inconveniencia si usamos ratón al ser zona de salida de aire caliente.
A nivel de ruido, hay que diferenciar entre el día a día con el equipo, donde los ventiladores tienen una presencia casi continua pero a bajo nivel, a cuando activamos el modo Turbo. En ese caso, los 50 dB son niveles habituales.
Tanto el perfil de uso energético (y de rendimiento) como de uso de los ventiladores admite un control muy exhaustivo vía Armoury Crate.
Batería grande pero autonomía discreta
El Strix SCAR 17 cuenta con una batería de 90 Wh, en el margen máximo que solemos ver en los equipos gaming más punteros. Hasta aquí todo perfecto.
Sin embargo, la configuración basada en Ryzen 9 en este portátil de ASUS no ha resultado lo suficientemente eficiente como para otorgar al equipo una autonomía por encima de la de sus rivales directos.
Aunque la autonomía no es determinante en un portátil gaming, el promedio de 3.5 horas reduce las posibilidades del equipo en otros escenarios
En nuestras pruebas en un escenario mixto con navegación, multimedia y ofimática, con brillo alrededor del 50% y en el modo de funcionamiento más conservador disponible, hemos promediado 3.5 horas de autonomía, que se transforma en menos de una hora cuando cambiamos al modo de rendimiento y nos ponemos a jugar.
Para la carga del equipo tenemos dos opciones. La más lógica es recurrir al cargador propietario, de 330 W y bastante grande y pesado. Pero con él conseguimos una carga del 50% en poco más de media hora.
Pero este portátil de ASUS también admite la carga USB-C de hasta 100 W, algo que nos sirve perfectamente cuando no estamos jugando o exigiendo al máximo al equipo.
El ASUS ROG Strix Scar 17 (2023) es un equipo gaming que no descuida el teclado. No es un modelo con teclado mecánico pero sí que sus interruptores se han diseñado para el juego, especialmente en lo que a resistencia se refiere, con un aguante de más de 20 millones de pulsaciones según el fabricante.
La tecnología propietaria de ROG, OverStroke, facilita la activación rápida de las teclas al tiempo que mantiene un recorrido cómodo de 2 mm, muy agradable al tacto tanto para escribir largo espacio de tiempo como para jugar. También el nivel de ruido es reducido.
Tiene un tamaño correcto, con zona para teclado numérico aunque en formato compacto, como pasa con las teclas de dirección. Lo bueno es que quedan ligeramente separadas del resto del teclado, muy sutilmente pero de manera acertada.
En cuanto a la distribución general, las teclas de función están bien separadas y se han dedicado cinco teclas para acciones relacionadas directamente con el juego, entre ellas, el acceso a la aplicación Armoury Crate, los modos de juego o el silenciado del micrófono. Todas ellas son elegibles para crear macros y personalizarlas según nuestras preferencias o necesidades en cada momento.
Algo en lo que destaca especialmente el teclado de este ASUS ROG Strix Scar 17 es en la iluminación RGB, individual para cada tecla y con una configuración y gestión total de patrones y diseños de iluminación vía software. Es también compatible con Aura Sync para poder integrar en el sistema de iluminación otros periféricos compatibles.
El touchpad del ASUS ROG Strix Scar 17 ofrece una buena experiencia de uso, con un acabado en cristal de correcto tamaño y precisión.
ASUS ROG Strix Scar 17 (2023), la opinión y nota de Xataka
Con una gama tan amplia de equipos para jugadores y varias familias diferentes, ASUS ha elegido este nuevo ROG Strix Scar 17 (2023) como el portátil con el que batir récords de rendimiento al tiempo que ofrecía un equipo potente a buen precio.
Y vaya si lo ha conseguido. Ninguna pega le ponemos a este nuevo portátil gaming si tenemos que hablar de rendimiento bruto y con juegos.
De hecho se postula como el equipo a batir. Pero eso sí, lo ha hecho sin alarmas críticas importantes pero dejando por el camino detalles que no encajan tan bien como por ejemplo la discreta pantalla o la autonomía.
8,8
Diseño 9
Pantalla 8,5
Rendimiento 9,75
Teclado/Touchpad 9
Software 8,75
Autonomía 8
A favor
Rendimiento por encima de la competencia
Relación potencia-precio
Buen acabado
En contra
La pantalla es de portátil de gama media
Diseño sin novedades
Autonomía muy discreta
ASUS ROG Strix Scar 17 G733PY-LL002 – Portátil Gaming de 17.3" Wide Quad HD 240Hz (AMD Ryzen 9 7945HX, 32GB RAM, 1TB SSD, RTX 4090 16GB, Sin Sistema Operativo) Negro – Teclado QWERTY español
Hay ocasiones donde podemos encontrar chollos en tecnología de que siguen un patrón muy similar al mercado de la moda, que es la liquidación de stock. En el outlet de MediaMarkt hay descuentos en últimas unidades de smart TVs, portátiles, cafeteras superautomática e incluso en aires acondicionados.
Lenovo Legion 5 15IAH7H
Este portátil de la popular gama Legion tiene un equipo más que suficiente para jugar y editar vídeos, cayendo además de los 1.499 euros a los 1.149 euros.
Encontramos una pantalla de 15,6 pulgadas con resolución FullHD y 144 Hz de refresco. En el interior, cuenta con el Intel Core i7-12700H, 16 GB de RAM y 512 GB de almacenamiento SSD. La gráfica que integra es la GeForce RTX 3060, aunque el sistema Windows no viene instalado.
Portátil gaming – Lenovo Legion 5 15IAH7H, 15.6" Full HD, Intel® Core™ i7-12700H, 16GB RAM, 512GB SSD, GeForce RTX™ 3060, Windows 11 Home
Esta smart TV cuenta con un panel OLED de 55 pulgadas, resolución 4K y tasa de 120 Hz, además de ser compatible con HDR10, HLG y Dolby Vision. Incluye también un potente sistema de audio con tres altavoces de 30W y Dolby Atmos.
El sistema operativo está dirigido por Google TV, contando con dos puertos HDMI 2.1 para jugar en 4K con la PS5 o la Xbox Series X|S, WiFi 5 de doble banda, Bluetooth 5.2 y salida óptica de audio. Este modelo se queda en 999 euros.
Sony 1080p TV 55 XR55A80J UHD OLED Android XR, 2021
Una cafetera que integra panel táctil en el frontal para configurar tus espressos y también lattes a través de su espumador de leche. Para moler el café en grano con sus molinillos cónicos de acero, cuenta con un depósito de 250 gramos y otro de agua con 1,8 litros.
Su potencia alcanza los 1.450 W, con una presión de 15 bares. Dispone de 13 niveles de molienda y de dos boquillas para hacer más de un café al mismo tiempo. Su precio baja de los 569 euros a los 449 euros.
Unos auriculares inalámbricos que cuentan con un formato de diadema, plegables y con un diseño ergonómico, además de unos drivers acolchados con almohadillas de piel. Incluyen cancelación de ruido activa y soporte con los códecs de alta calidad AAC y AptX para la baja latencia.
Su batería promete hasta 30 horas de reproducción. Además, permite interactuar con asistentes de voz como Siri, Alexa o Google Assistant. Tienen un precio de 99 euros.
Para pasar el calor del inminente verano lo mejor posible, podemos hacernos con este aire acondicionado portátil que refresca toda la casa, con una potencia 3.600 W y una capacidad de frío de 3096 frigorías.
Tiene tres velocidades, temporizador y control remoto, además de hacer de deshumidificador. Todo la información se muestra en un pantalla LED frontal. Pasa de costar 349 euros a 299 euros.
Aire acondicionado portátil – Koenic KAC 3352, 3600 W, 3096 fg/h, 63 dB, Modo nocturno, LED, Filtro de polvo, Blanco
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La importancia del anime no ya como fuerza creativa en las últimas décadas, tremendamente influyente a muchísimos niveles, sino como gigante industrial, está fuera de toda duda. Para entender el audiovisual moderno hay que estar al tanto de lo que ha supuesto el anime en todas sus formas: de los clásicos más inevitables a las últimas y más arriesgadas novedades. Por eso te proponemos un viaje ligero por lo mejor de la animación japonesa: 25 piezas imprescindibles para adentrarse en los títulos históricos y los nuevos héroes.
Dragon Ball
¿Quizás el anime más importante de todos los tiempos? Quizás: las peripecias de Son Goku, basadas en la legendaria leyenda del Rey Mono (en sus inicios, luego ya entró en dinámicas propias absolutamente únicas) son de sobra conocidas, y siguen arrastrando a una legión de fans con cada nuevo anuncio de una serie, una película o un videojuego. Super Saiyans a cholón, hiperexpresividad y violencia para todos los públicos al 11 y personajes que, décadas después, mantienen un carisma imbatible.
Dónde verlo: ¿Por dónde empezar? Paradójicamente es una serie no muy fácil de encontrar en streaming (‘Dragon Ball’ y ‘Dragon Ball Z’, de momento, están desaparecidas), así que la más reciente ‘Dragon Ball Super’, que está en Crunchyroll y de la que siguen saliendo películas que continúan su historia, puede ser un buen principio, con el elenco clásico y un buen número de nuevos personajes.
One Piece
Desde 1999 lleva emitiéndose este anime histórico con más de un millar de capítulos a sus espaldas. La serie más popular desde ‘Dragon Ball’, además, va a recibir un brutal espaldarazo mainstream (esto es, si la adaptación está a su altura) cuando se estrene la versión live-motion de Netflix. Funcione o no, la con seguridad mucho más demencial versión animada sigue a nuestra disposición, con la búsquedas del esquivo tesoro del One Piece a bordo del Thousand Sunny.
Estrictamente no es anime en estado puro, sino una coproducción de Japón con Italia. Pero el estilo de animación, el sello de Hayao Miyazaki (que dirigió los seis primeros episodios) y la fascinación japonesa con la Inglaterra victoriana están muy presentes. Un clásico total que no solo respeta la esencia del personaje original, sino que le inyecta elementos steampunk que se adelantan literalmente en décadas a modas futuras. El resultado sigue fresquísimo.
¿En serio creíais que nos íbamos a olvidar de un título mítico como ‘Pokémon’? La mastodóntica serie original, que ha concluido recientemente, consta de más de 1200 episodios y no es precisamente la niña bonita de la crítica, pero sí un capítulo importantísimo para entender la penetración de la cultura anime en Occidente. Un capítulo que, además, está muy lejos de cerrarse: cada nuevo videojuego de la franquicia sigue reventando las listas de ventas, hay una nueva serie en ciernes y con ‘Detective Pikachu’ la saga parece haber encontrado al fin una encarnación fílmica a la altura del mito. Tenemos Pikachu para rato.
Ejemplo palmario de que, en términos de anime, una serie de estética extravagante y argumento marciano puede perfectamente convertirse en un éxito multitudinario e internacional. Aquí conoceremos a un grupo de habitantes de una ciudad rodeada de murallas que les protege de los ataques de gigantes caníbales, que a su vez ocasionalmente logran superar las barreras. Los protagonistas, tras una masacre reciente, deciden enrolarse en un ejército para derrotar a los gigantes, descubriendo de paso el mundo más allá de las ciudades.
Hay quien dice que es el mejor anime de la historia, y desde luego no será aquí donde vayamos a discutir semejante afirmación. Un clásico total de la vertiente más seria y reflexiva del medio, que no por ello renuncia a sus buenas dosis de robots gigantes. Tras un cataclismo ocurrido en 1999 por culpa de unas entidades conocidas como los “Ángeles”, el planeta ha quedado en ruinas y hay que combatir a estos seres con los Evas, máquinas gigantes biomecánicas que solo algunos niños pueden pilotar. Una obra maestra de revisionados infinitos.
Hay series y películas posteriores a este clásico de 1997, pero ninguno se acerca a la intensidad y poder icónico de esta historia cuyo argumento parece tópico (un mercenario errante armado con una enorme espada busca gloria en un mundo medieval de fantasía), pero cuya puesta en imágenes solo es comparable a la brutal calidad del manga original de Kentaro Miura. Esta serie adapta el arco de la Edad de Oro, y sigue sorprendiendo por sus oscuras connotaciones, su brutal violencia y su ambiente pesimista.
Una fantástica variación del últimamente muy en boga argumento de “todo el mundo tiene superpoderes”. O al menos, más de la mitad de la población, donde un joven vive insatisfecho porque no es su caso. Sin embargo, su mayor héroe, All Might, decide convertirle en el nuevo portador de sus poderes, lo que le acabará destinando a una escuela donde aprender a controlar sus habilidades. Protagonista coral, enfoque accesible y resultón y un fandom muy activo para una serie cuyas cuatro temporadas disponibles hasta ahora se pueden disfrutar en Crunchyroll y que cuenta con varias películas, todas en Prime Video.
El manga de Hirohiko Araki es de sobra conocido por los aficionados que peinan canas (el primer videojuego que lo adaptó fue para Dreamcast) pero la serie es relativamente reciente y está asombrando por su atrevimiento estético y por conservar toda la flamboyante extravagancia del original. En el siglo XIX (a la japonesa, claro), el hermano adoptivo de Jonathan Joestar, Dio Brando, se convierte en vampiro con el poder de una máscara de piedra para arrebatarle el poder de la familia. Desde aquí, en cada temporada avanzaremos en el tiempo para conocer los desmanes de la familia Joestar.
¡Basta de acción hiperviolenta! Este anime se ganó la admiración de los aficionados hace una década (aunque por desgracia sus últimos episodios supusieron un bajón de calidad considerable) y conserva intacto todo su refrescante espíritu optimista, que hunde las raíces en los clásicos animes deportivos. En esta serie conoceremos a un joven patinador artístico que sufre una gran derrota, lo que le hace estar al borde de la retirada. Pero un campeón del mundo acudirá en su ayda y se ofrece a entrenarle.
Un pequeño clásico moderno del terror más fantástico y juvenil, que narra la aparición en Tokyo de unos ghouls que comen carne humana, los tradicionales necrófagos que aquí reciben un lavado de cara hiperestético. Nuestro protagonista es atacado por uno de estos monstruos y sobrevive a duras penas, por lo que recibe un transplante de su propia agresora, lo que le convierte en una especie de criatura mixta. Basado en uno de los mangas más vendidos de la última década, y también con una adaptación a imagen real muy notable.
Tras la estela de todas las ficciones de vikingos que tan de moda están últimamente viene esta descarga de acción nórdica en estado puro: conoceremos a Thorfinn, en busca de venganza tras el asesinato de su padre. Las abundantes intrigas por subir al trono de Inglaterra configuran el trasfondo de esta serie frenética y violentísima que conjuga intrigas por alcanzar el poder con la vieja historia de venganzas a lo largo de los años.
Otro clásico absoluto, cuya reciente e infausta adaptación en Netflix no ha mitigado ni una pizca su carácter mítico. A ritmo de jazz febril, con una estética única y una orientación abiertamente adulta, esta fabulosa fantasía colorista de Shinichiro Watanabe mezcla noir y space opera de baja intensidad y nos presenta a un equipo de inolvidables cazarrecompensas espaciales en el año 2071, cuando la Humanidad se ha expandido mucho más allá de la Tierra.
El monumental éxito de la película, uno de los largometrajes anime más taquilleros de todos los tiempos, ha dado una considerable fama a esta serie, que hasta el momento gozaba de un status de culto. Con una animación y una estética más cuidados de lo habitual, cuenta la historia de un joven cuya familia es asesinada y cuya hermana es transformada en un demonio. Desde entonces su único propósito será cazar a otros demonios mientras busca una cura para ella. De imaginería rica y siniestra, algunos de sus personajes, como el chico con cabeza de jabalí, se han convertido en iconos dentro del fandom.
Las 16 temporadas de este clásico absoluto del anime de acción y fantasía están en una plataforma no muy proclive a este tipo de material: Disney+. Allí puedes ver en su integridad esta icónica historia de un adolescente que tiene la capacidad de ver espíritus. Intentando proteger el espíritu de una niña pequeña, tiene un encuentro con una shinigami, una diosa de la muerte del folclore japonés que le revela su destino como guerrero que se tiene que enfrentar a los espíritus, imbuido de los poderes de los shinigami.
Acción, horror, drama y una sartenada de simbología satánica (que no olvidemos, para los japoneses tiene la misma validez que para nosotros la olimpiada de deidades aztecas) para la historia de un par de jóvenes que descubren que la única forma de impedir que una raza de demonios invada la Tierra es que uno de ellos se fusione con uno de estos seres. Basada en el histórico y macabro manga de Gō Nagai.
La idea del superhéroe casi omnipotente que pone mirando a Cuenca a todo el se cruza con él llevada hasta el paroxismo, con mucha parodia que deja el género de superhéroes tiritando. Saitama es precisamente ese superhéroe, capaz de derrotar a cualquier enemigo de un solo puñetazo, e iniciará una curiosa relación de maestro y discípulo con un cyborg que quiere seguir sus pasos.
Dónde verlo: Actualmente no está en ninguna plataforma, pero pasó por Netflix y Crunchyroll en el pasado. Está editado en sistemas domésticos.
Psycho-Pass
Por desgracia, solo las temporadas 3 y 4 de este estupendo anime de ciencia ficción distópica están disponibles en streaming, pero vale la pena acercarse a este clásico moderno de soberbia ambientación, donde un poco al estilo ‘Minority Report’, es posible predecir la probabilidad de que los ciudadanos vayan a cometer delitos. Los Ejecutores e Inspectores se encargan de controlar a esos sospechosos. Un anime adulto y complejo, que arranca como un procedimental pero pronto se convierte en una densa reflexión sobre el control y el poder.
Uno de los animes más conocidos de toda la nueva hornada de producciones con estética heredada de los viejos tiempos del flash, solo que en esta ocasión sorprendentemente inspirada en personajes de Sanrio, los creadores de ‘Hello Kitty!’. Esta producción exclusiva de Netflix nos presenta a Retsuko, una panda roja que trabaja en una oficina y cuya timidez la hunde en la vulgaridad del día a día. Pero por las noches acude a un karaoke donde canta brutalidades metal que le compensan por los abusos cotidianos.
Culto total es el que arrastra esta serie de estética personalísima y extravagancia constante en su estética y su argumento: un tímido estudiante de instituto descubre que tiene poderes psíquicos que se desbocan cuando se altera. Para evitar hacer daño a nadie intenta vivir una vida sin emociones, aunque a veces es más complicado de lo que parece, sobre todo cuando un timador quiere aprovechar sus aptitudes. Una mezcla siempre sorprendente entre el drama estudiantil cotidiano y las emociones fuertes tienen como fruto uno de los animes más inclasificables de esta lista.
Otra serie estrafalaria e inclasificable, que además viene con infalible sello de calidad: de su animación se encarga Trigger, de la que también hemos visto ‘Little Witch Academia’ o la reciente ‘Cyberpunk: Edgerunners’. Nos trasladamos en ella a un Japón postapocalíptico donde el instituto es el centro de la sociedad, y la posición de sus alumnos dentro de su jerarquía es de vital importancia, determinada por sus uniformes, que le brindan poderes mágicos. El de la protagonista está hecho con fibra de la vida, que precisa de sangre y que quizás guarde el secreto tras la muerte de su padre.
Fascinante mezcolanza de géneros que aparentemente no tienen nada que ver entre sí: fantasía de ribetes siniestros, terror pagano y romance adolescente, con la historia de una joven que ha tenido una vida traumática y se vende a sí misma en una oscura subasta. Quien le compra es un macabro mago que la quiere convertir en su aprendiz y esposa. Junto a él descubrirá una cantidad de detalles insólitos de su pasado.
Una de las sensaciones recientes del género es esta extravagancia que destaca por su espectacular y sangriento planteamiento, aunque ha recibido también su buena dosis de quejas de los fans por su ritmo irregular y su discutible empleo del CGI. En cualquier caso, es una apuesta salvaje y distinta, en la que un joven necesitado de dinero se dedica a perseguir demonios acompañado de su perro diabólico. Pero una traición le convertirá en un ser incomparable: ¡el hombre motosierra!
Con una estética tremendamente icónica y una mezcla única de humor salvaje, violencia y cuitas adolescentes, esta serie se ha convertido en un éxito que ha generado no solo los correspondientes cortos, OVAs y spin-offs, sino versiones de imagen real. El punto de partida ya es delirio del bueno: después de destruir el 70% de la Luna, una criatura anuncia a los seres humanos que, en un año, la Tierra tendrá el mismo destino a menos que los estudiantes de la clase 3-E del instituto Kunugigaoka, donde da lecciones sobre asesinato, consigan matarlo.
Los animes deportivos tienen una larguísima tradición. También en nuestro país, donde a la vez que ‘Dragon Ball’, triunfaban ‘Campeones’ o ‘Dos fuera de serie’. El baloncesto no ha tenido tanto calado, pero la reciente Kuroko no Basket puede medirse con la mítica Slam Dunk en términos de calidad: en ella conoceremos a un equipo de baloncesto de instituto prácticamente invencible, que tendrá que enfrentarse a un antiguo miembro que ahora juega para el equipo de otra institución.
Solidaridad energética sí, pero no a cualquier precio. O mejor dicho, no para cualquier uso. España acaba de fijar una “línea roja” para seguir suministrando electricidad a Francia: que París no aproveche ese flujo para producir hidrógeno rosa. El aviso lo acaba de lanzar la ministra de Energía, Teresa Ribera, con un tono tan claro y contundente como medido ha estado su tempo político. La advertencia ha llegado en víspera de una cumbre en la que la Ribera se reunió con homólogos de EuroMed9, una alianza de países mediterráneos que incluye a Francia.
Más que a saldos energéticos a uno y otro lado de los Pirineos, el aviso apunta a un elemento clave para el futuro energético de Europa: el hidrógeno… y sus colores.
¿Qué ha dicho Ribera Básicamente, que España no facilitará a Francia la generación de “hidrógeno rosa”. Durante una entrevista con la agencia Reuters la ministra recordó el esfuerzo que ha tenido que hacer España mientras surtía a su vecino del norte, exportando “al máximo” de su capacidad. En 2022 Francia vio mermada su capacidad de autoabastecimiento por el ‘apagón’ de parte de sus plantas nucleares debido a diferentes factores, como el mantenimiento. En condiciones normales de ellas obtiene más de dos tercios de su energía.
Una cosa es sin embargo —explicó Ribera— asumir ese esfuerzo para cubrir las necesidades del país y otra que en el futuro Francia lo aproveche a la hora de usar la energía que sale de sus propias centrales nucleares para generar hidrógeno. “Lo que no estamos dispuestos a hacer es suplir la demanda de electricidad doméstica porque estén usando sus plantas para producir hidrógeno”, reflexionó la ministra española de Energía durante la entrevista, y zanjó: “Eso sería una locura”.
¿Qué es eso del hidrógeno rosa La cuestión no es menor. De hecho, es la clave de las declaraciones de Ribera y la disputa que mantienen España y Francia en materia energética. El hidrógeno —un valioso aliado para la descarbonización de la economía— es incoloro, pero suele añadírselo un ‘apellido’ cromático que nos informa de cómo lo hemos obtenido. El marrón (o negro), por ejemplo, es aquel que se con la gasificación del carbón; el azul designa al generado a partir del reformado de gas natural evitando toda o parte de la emisiones de CO2.
En España, un país con un enorme potencial para la fotovoltaica y eólica, se apuesta por el conocido como hidrógeno verde, que es el que se consigue a partir de la electrólisis del agua y usa electricidad de fuentes renovables. En Francia la cosa es distinta: dotado de un potente músculo nuclear, con decenas de centrales, el foco se centra allí en el hidrógeno rosa, que aprovecha la energía nuclear.
¿Y por qué importan los colores? Por el papel crucial que promete desempeñar el hidrógeno en el futuro de actividades tan importantes como la industria o el transporte. Y porque España y Francia, junto con Portugal, están detrás de una ambiciosa infraestructura que aspira a convertirse precisamente en un corredor estratégico para el hidrógeno, el H2Med. La gran pregunta es: ¿Qué hidrógeno debe aceptarse en esa infraestructura ¿Vale tanto el verde como el rosa Si este se aprovecha de la nuclear, ¿puede considerarse sostenible?
París exige que el rosa tenga la consideración de energía renovable e igualdad de condiciones con el verde y recuerda que si se veta su hidrógeno el H2med perderá atractivo para él. España considera que se debe priorizar la eólica y solar. “Lo que no aceptamos es que el rosado se considere verde”, recalcaba Ribera. Lo cierto es que a día de hoy París parece mejor posicionado: las reglas para definir qué es el “hidrógeno renovable” publicadas por la Comisión Europea en febrero incluía tanto el que usa electricidad de origen eólica y fotovoltaica como la nuclear.
¿A qué viene entonces el nuevo aviso? El mensaje que el Gobierno español acaba de enviar a París es claro: antes de usar sus centrales nucleares para generar hidrógeno rosa y exportarlo por el futuro gasoducto, Francia tendrá que utilizarlas para cubrir sus necesidades energéticas. Y será así porque, añade Ribera, España no está dispuesta a actuar como ‘muleta’ y cubrir las necesidades domésticas de Francia mientras sus centrales se aprovechan para la generación de hidrógeno.
“Lo que no estamos dispuestos a hacer es suplir la demanda de electricidad doméstica porque estén usando sus plantas para producir hidrógeno”, zanja.
¿Y cuál es el contexto? Si las declaraciones de Teresa Ribera estaban bien medidas no menos lo estaba su contexto. No solo por la cumbre de ministros en Malta, sino por la relación energética entre Madrid y París. “Por interconexiones, el saldo neto anual de intercambios de energía eléctrica programados con Francia ha sido exportador en 9.095 GWh, frente a 6.054 GWh importadores del 2021. Se trata de un récord histórico y del primer saldo neto exportador anual desde el año 2010 (1.523 GWh)”, recoge el informe de 2022 de Red Eléctrica.
“Nos vimos obligados a exportar al máximo de nuestra capacidad, produciendo electricidad más allá de nuestras capacidades de energía renovable, por lo que utilizamos más gas del que nos hubiera gustado”, explica Ribera a la agencia Reuters. Los datos publicados de Red Eléctrica completan la fotografía.
Que lleves o no equipaje al subirte al tren que circulará entre Udhampur y Baramulla, una nueva línea ferroviaria impulsada por el Gobierno indio para mejorar las conexiones del país con Jammu y Cachemira, es lo de menos. Lo importante es que no viajes con vértigo. Al menos si quieres evitarte un mal trago. Como parte de la ruta las autoridades indias están construyendo el puente ferroviario más alto del mundo, una estructura de acero de más de un kilómetro que se eleva ni más ni menos que a 359 m de altura sobre el río Chenab.
El nuevo viaducto, que toma el nombre del río sobre el que se levanta, mide en total 1.315 metros de largo y 13 de ancho e incorpora 28.660 toneladas métricas de acero. Las cifras que maneja Financial Express apuntan a que su coste rondará los 27.949 millones de rupias, cerca de 313 millones de euros. Son datos curiosos, pero si por algo destaca es por su altura. Como subrayan con frecuencia las autoridades locales, se trata de la estructura de su tipo más alta jamás construida.
Sus 359 metros de alto ya han llevado a algunos a tirar de comparativas. Por ejemplo a la Press Information Bureau (PIB) del Gobierno indio, que hace poco recalcaba que el viaducto superará en 35 m a la famosa Torre Eiffel.
No apto para viajeros con vértigo
Si traemos los símiles a un terreno nacional, podríamos decir que cuando circulen a través del puente de Chenab los trenes avanzarán a una altura equivalente a una torre PwC y media. “Por primera vez en el mundo, con ayuda de la DRDO, este puente se ha hecho a pruebas de explosiones”, reivindica.
No son los únicos datos que han ido desgranando las autoridades sobre el viaducto, que se extiende entre Bakkal y Kauri —en el distrito de Reasi— y forma parte del ambicioso proyecto de conexión ferroviaria Jammu-Udhampur-Srinagar-Baramulla, más conocido por sus iniciales: “USBRL“.
Según detallan en Railway Technolohy, la infraestructura se ha diseñado para soportar rachas de vientos de hasta 260 km/h e incorpora acero precisamente por su resistencia. Con el propósito de reforzar su seguridad al máximo, tanto los pilares de hormigón como la estructura se plantearon para que pudiera aguantar explosiones y terremotos de magnitud ocho en la escala de Richter. A la hora de plantearlo se atendió también la sismicidad que se registra en la zona.
Durante la construcción se emplearon 25.000 toneladas de acero, 4.000 de acero reforzado, 46.000 metros cúbicos de hormigón y realizó un destierre considerable. El diseño de los cimientos supuso todo “un desafío de ingeniería”, en palabras de Indian Railways, y la propia obra estuvo marcada por las complicaciones.
Los trabajos tuvieron que desarrollarse en una zona aislada y complicada y evitando una posible obstrucción del río. Para llegar a los cimientos del viaducto los operarios tuvieron que construir caminos de acceso de cinco kilómetros. Las autoridades esperan que esté abierto ya para finales de 2023 o inicios de 2024.
Curiosidades técnicas y récords ferroviarios a un lado, si el puente es importante por el papel que jugará en las comunicaciones internas de la India. Tanto el viaducto como el conjunto de la JUSBRL —una conexión de varios cientos de kilómetros— buscan mejorar la movilidad, sobre todo con la región de Jammu y Cachemira, ofreciendo una alternativa a las serpenteante carretera nacional Srinagar-Jammu, que llega a cerrarse incluso en invierno.
Railway Technology precisa que se han completado ya cerca de 161 km en la sección de 272 km de Udhampur-Baramulla y los trabajos siguen avanzando en el tramo restante de 11 km entre Katra y Banihal. A lo largo de su extenso recorrido, la infraestructura contempla la construcción de varios puentes y túneles, entre los que se incluirán también estructuras de referencia para la India.
Pocas serán comparables sin embargo con el puente de Chenab.
Y pocas se lo pondrán también tan difícil a los pasajeros con vértigo.
